Babymetal

Коллаборации с другими артистами

«Мой рок-н-ролл», «До утра», «Падает снег», «Февраль», «Забытый всеми» – «Би-2» ft. Юлия Чичерина
«Достучаться до небес» – «Би-2» ft. «Чайф»
«Скользкие улицы» – «Би-2» ft. «Brainstorm»
«Медленная звезда», «Белые одежды», «Дни и ночи», «Тише и тише» – «Би-2» ft. Диана Арбенина
«Небо без края», «Солдат уходит» – «Би-2» ft. Ирина Желанная
«Моя любовь» – «Би-2» ft. «Ундервуд»
«Все, как он сказал», «Теряю свет» – «Би-2» ft. «Агата Кристи»
«Белый лист» – «Би-2» ft. «Punk TV»
«И пели по радио песни» – «Би-2» ft. Андрей Макаревич
«Мой ангел» – «Би-2» ft. Елена Кауфман
«Это было просто» – «Би-2» ft. Василий Шумов
«Coda» – «Би-2» ft. Игорь Журавлев
«Блюз» – «Би-2» ft. Анастасия Полева
«Остров» – «Би-2» ft. «Пикник»
«Бегущий по лезвию бритвы», «Иду», «Ангел», «Капитан», «Книга», «Будет он один» – «Би-2» ft. Варя Демидова
«Бумажный змей» – «Би-2» ft. Антон Севидов
«Касаясь земли» – «Би-2» ft. Найк Борзов
«Дрожь» – «Би-2» ft. Глеб Самойлов
«Бездорожье» – «Би-2» ft. Маша Макарова
«Грусть», «Когда-нибудь» – «Би-2» ft. Ёлка
«Темные небеса» – «Би-2» ft. «Смысловые галлюцинации»
«Будет дождь» – «Би-2» ft. Гарик Сукачев
«Виски» – «Би-2» ft. Джон Грант
«Пора возвращаться домой» – «Би-2» ft. Оксимирон

Стиль музыки и тематика текстов

Музыкальный жанр, в котором играет «Элизиум», не имеет чёткого определения и является смесью сразу нескольких направлений. По словам критиков и самой группы, основу музыки «Элизиума» составляет панк-рок с элементами многих других жанров, в частности таких как ска, регги, метал, джаз, а также сёрф-рок, кантри, советскую музыку. Очень часто стиль «Элизиума» относят к ска-панку, что группа категорически отрицает, заявляя, что они играли ска-панк только в 1999—2001 годах. Сами музыканты дали своему музыкальному стилю индивидуальное название — космос-рок (иногда — романтик-рок).

«Ослепительный мир» («Космос», 2003).

Аудио файл

Элизиум — Ослепительный мир.ogg

«Дети-мишени/Дети-убийцы» (одноимённый макси-сингл, 2007).

Аудио файл

Элизиум — Дети-мишени, Дети-убийцы.ogg

Основным автором музыки и текстов песен «Элизиума» является Дмитрий Кузнецов; ранее вместе с ним тексты писал бывший гитарист Сергей Сухонин, в настоящее время участие в этом также принимает гитарист Кирилл Крылов. Традиционно сложившееся содержание песен группы, в основном, несёт в себе романтический, мечтательный настрой: это темы любви, человеческих взаимоотношений, пацифизма, желания уйти от проблем и обыденности жизни; песни о лете, романтике тёплых стран и дальних путешествий, очень часто связанных с космической тематикой. Некоторые альбомы, которые выпускала группа, отличались от их обычного звучания. Альбом «На окраинах Вселенной» включал в себя песни с более личностным, лирическим содержанием, мрачными мелодиями с исключёнными элементами ска-панка и добавлением смычковых инструментов. Необычные для творчества «Элизиума» макси-сингл «Дети-мишени/Дети-убийцы» и альбом «13» отличались песнями, посвящёнными вопросам социальных проблем, более тяжёлой и резкой музыкой и агрессивной манерой пения вокалиста. Группа также видит мало общего между своим сегодняшним творчеством и звучанием дебютного альбома «Домой!», выпущенного в 1998 году.

Между двумя альбомами Babymetal откатали два мировых тура, выступили на многих метал-фестивалях, и успели поделить сцену с Metallica, Slayer, Avenged Sevenfold и Megadeth.

В общем, метал-сцена признала группу. Babymetal даже заколабились с DragonForce, записав песню Road to Resistance, ставшую открывающей на втором альбоме. Но чего тут удивляться – позже группа делала коллабы с Red Hot Chili Peppers и Judas Priest, разогревали «Металику», Guns’n’Roses и Korn. Не удивлюсь, если так и до совместного с «Металикой» трека все же дойдет – Су-метал в интервью как-то говорила, что Babymetal были бы не против.

В поддержку нового релиза группа, конечно же, снова поехала в мировой тур, заодно дебютировав на американском ТВ в вечернем шоу Стивена Кольбера. Завершился тур двумя титаническими концертами в Tokyo Dome – 110.000 человек за два дня, полный солдаут, крышесносное по своим масштабам шоу. Babymetal всегда устраивают очень мощные, зрелищные концерты, но в полной мере раскрываются, конечно, на домашних аренах.

Конец 2017 года для группы омрачился трагедией – погиб гитарист Kami Band Микио Фудзиока. Другой удар Babymetal получили уже в 2018-м – коллектив покинула Юиметал. Весь мировой тур 2018 года группа откатала без нее, а осенью стало известно, что Юи в группе больше не числится, официальные причины – проблемы со здоровьем и желание строить сольную карьеру. Ее место заняли сразу три девушки, объединенные в группу под названием Avengers (группа в группе, в которой уже есть другая подгруппа, да).

Первый успех (1962-1963)

Группа вернулась в Англию и начала выступать в ливерпульских клубах. 27 июля 1961 года состоялся первый значительный концерт в зале, который стал крупным успехом. В ноябре у группы появился менеджер – Брайан Эпштейн.

Однако и продюсер, и менеджер группы были недовольны Питом Бестом. Они считали, что тот не дотягивает до общего уровня, кроме того, музыкант отказывался делать фирменную прическу, поддерживать общий стиль коллектива и часто конфликтовал с другими участниками. Несмотря на то что Бест пользовался популярностью у фанатов, было решено заменить его. Место барабанщика занял Ринго Старр.

По иронии судьбы именно с этим барабанщиком группа записала за собственные средства любительскую пластинку в Гамбурге. Гуляя по городу, ребята встретили Ринго (Пита Беста с ними не было) и зашли в одну из уличных студий, чтобы записать несколько песен просто ради удовольствия.

В сентябре 1962 группа записала первый сингл — Love Me Do, который стал очень популярен. Большую роль здесь сыграла и хитрость менеджера – Эпштейн за собственные средства купил десять тысяч пластинок, чем повысил продажи и вызвал интерес.

В октябре состоялось первое телевизионное выступление — трансляция одного из концертов в Манчестере. Вскоре был записан второй сингл Please Please Me, а в феврале 1963 за 13 часов был записан одноименный альбом, в который входили кавер-версии популярных песен и собственные композиции. В ноябре этого же года стартовали продажи второго альбома With The Beatles.

Так начался период бешеной популярности, которую пережила группа «Битлз». Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы.

Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну. Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских.

Живые выступления и клипы

Babymetal и Kami Band выступают на Rock am Ring, 2018 год.

Su-metal (b) — главный вокалист, которая на официальном сайте Babymetal указана, как участник с вокалом и танцами, а Moametal (b) и Yuimetal (b) — с криками и танцами, выступая по обе стороны от неё в форме треугольника. В первые годы существования группы участники группы не разговаривали напрямую с публикой и не улыбались толпе, но со временем группа включила в свои выступления больше вовлечения аудитории и откликов. Между песнями Babymetal не общается с толпой. Вместо этого происходит затемнение, или, в ситуациях, когда это невозможно, они замирают в позе или отворачиваются от толпы. Костюмы Babymetal заимствованы из популярных стилей японской готики и панк-лолиты (b) с акцентом на красный и чёрный.

Во время мирового турне 2018 года из-за отсутствия Yuimetal (b) группа выступала с Moametal (b) и Su-metal (b) друг перед другом, в то время как два резервных танцора выступали по бокам сцены. После её официального покидания группы традиционное треугольное построение было восстановлено, и вместо Yuimetal (b) выступает одна из трёх не поющих танцовщиц, именуемых Мстительницы (англ. (b) The Avengers).

Символ «Кицуне» в исполнении YUIMETAL (b)

Вместо жеста «козы (b) » группа использует жест кицунэ, чтобы символизировать предполагаемое божественное вдохновение группы. Изначально участникам группы были показаны фотографии жеста «козы (b) », но они приняли его за голову лисицы. Вместо того, чтобы исправить ошибку, руководство приняло символ Кицунэ как знак группы. Кроме того, стиль мошинга (b) Babymetal, известный как mosh’sh(яп. (b) モッシュッシュmosshusshu), была описана как безопасная, весёлая и дружелюбная игра «толкни и пихай».

Сольный перформанс (b) Kami Band на концерте Babymetal в Danforth Music Hall Торонто, 12 мая 2015 года

На своих концертах Babymetal сопровождает группа музыкантов. На ранних стадиях группа поддержки состояла из «Babybones» — группы безымянных людей, одетых в костюмы скелетов, которые имитировали живые выступления, пока использовались предварительно записанные студийные треки. В конце 2012 года Babymetal дебютировали с живой группой для своих живых выступлений, которую они назвали «Full Metal Band» — группой живых музыкантов, одетых в белые мантии и с белым гримом на лицах, имитирующий «трупный» цвет кожи. С тех пор участники группы и фанаты называли их «Богами метала», а с недавних пор — «Kami Band». С конца 2012 года по начало 2014 года эти две группы будут чередоваться, а Kami Band больше используется для выступлений на фестивалях и специальных мероприятий. Во время тура Babymetal Death Match Tour в мае 2013 года Kami Band впервые исполнили всю музыку вживую. В начале 2014 года группа Babybones незаметно ушла навсегда, и с тех пор Kami Band стала основной группой поддержки Babymetal.

С момента своего дебюта в конце 2012 года Kami Band состоит из меняющегося состава разных музыкантов. Однако по состоянию на начало 2018 года состав был относительно стабильным и состоял из гитаристов Такайоши Омура, Леды и Исао, басиста BOH, а также барабанщики Хидеки Аояма и Юя Маэта, участники которых иногда меняют друг друга, если это необходимо. Участница группы Kami Band Леда внесла свой вклад в музыку Babymetal, особенно в их альбоме Metal Resistance (в jописании Ledametal).

Музыкальные видеоклипы Babymetal, демонстрирующие их отличную визуальную эстетику, помогли группе привлечь широкое внимание. Их видео на «Gimme Chocolate!! (b) » стало вирусным в 2014 году, когда Брайан Мэнсфилд из USA Today прокомментировал, что «видео выглядит как какое-то причудливое аниме, с тёмным готическим набором и участниками группы, играющими в костюмах скелетов, а три девушки исполняют замысловатую хореографию, мигают сердечками и делают «мельницу» движениями рук, как будто они играют на воздушной гитаре »

Андрей Абдрашитов группы Полматери: сколько времени он на сцене

Начиная свою карьеру в музыкальной индустрии, Андрей Абдрашитов уже давно освоил сцену и заслужил признание публики. Он активно выступает с группой Полматери на различных концертах и фестивалях.

Не всегда легко удержаться на сцене, особенно, если на ней течет долгое время. Однако Андрей Абдрашитов отлично справляется с этой задачей. Он не только прекрасно исполняет свои песни, но и создает неповторимую атмосферу, погружая зрителей в свою музыку.

Благодаря своему профессионализму и энергичности, Андрей Абдрашитов группы Полматери остается на сцене много времени, чтобы подарить своим поклонникам незабываемые эмоции и впечатления. Он находит индивидуальный подход к каждому выступлению и старается создать неповторимую программу, чтобы каждый раз порадовать слушателей новыми треками и яркими выступлениями.

Дебютный альбом

В 2012 году ребята записали первый альбом «Зачем». Его презентация стала очень важным этапом в их творческой жизни, да еще и совпала с днем рождения солистки Ю. Карауловой.

Молодая группа разделила это радостное событие с известными друзьями-музыкантами: Матвиенко Игорем, Н. Подольской, Владом Соколовским, Димой Колдуном, Леонидом Руденко, Нюшей, группами Hi-Fi и «Рефлекс».

В этом же году 5sta Family сняли красочный клип на композицию «Тук-тук», а также на песню «Вместе мы». Эти композиции стали не менее популярными, чем предыдущие хиты команды.

Зима 2012 г. принесла группе полезный опыт – участие в глобальном проекте со всемирно знаменитой компанией «Кока-Кола», для которого ребята сочинили заглавный трек «Просыпайся». Этот состав группы 5sta Family казался идеальной музыкальной командой.

История создания группы «САДко»

Творческая биография фолк-группы «САДко» началась в январе 2010 г. Но знакомство участников коллектива состоялось в 2002 г. во время вступительной кампании в Академию музыки им. Гнесиных. Прибывшие из разных уголков России ребята быстро нашли общий язык.

Уже на 1 курсе будущие участники коллектива организовали кружок народного творчества. Они занялись изучением народных праздников, традиций и обычаев русского народа. Парни много времени проводили в фольклорных экспедициях.

В 2003 г. артисты объединились в группу, получившую название «Первый цвет». Они исполняли народные композиции, аккомпанируя себе на гитаре, балалайке и баяне, иногда пели «а капелла». Коллектив собственными силами организовывал себе концерты, принимал участие в музыкальных конкурсах.

Несмотря на то, что на фестивале в Смоленске трио заняло одно из последних мест, российское музыкальное общество обратило внимание на ребят. С их подачи «Первый цвет» отправился на гастроли по Золотому кольцу России. В 2010 г

коллектив сменил название. Музыкантам хотелось, чтобы оно легко произносилось и писалось, было многозначным и символичным. Выбор пал на «САДко», так как академия, где участники группы получили образование, расположено внутри Садового кольца

В 2010 г. коллектив сменил название. Музыкантам хотелось, чтобы оно легко произносилось и писалось, было многозначным и символичным. Выбор пал на «САДко», так как академия, где участники группы получили образование, расположено внутри Садового кольца.

Первые награды

Активная гастрольная деятельность группы, ротация на ведущих музканалах, общение с поклонниками в соцсетях стали предпосылками к появлению музыкальных наград, первой из которых стала «Лучший хип-хоп проект» от «Муз-ТВ». Всего же за период с 2009 года ребята были отмечены:

медиа-центром «Русское радио» — две статуэтки «Золотого граммофона»;
телеканалом «РуТВ»;
музыкальным фестивалем «Песня года»;
ежегодной премией «Бог эфира» (самый ротируемый трек).

Хиты группы неоднократно мелькали в топовых десятках и двадцатках различных музыкальных каналов. С тех пор у конкурентов язык не поворачивается назвать ребят коллективом одной песни.

Секреты молодости Андрея Абдрашитова: как он остается активным и вдохновленным?

Андрей Абдрашитов, известный музыкант и участник группы Полматери, не только радует своих поклонников зажигательными выступлениями, но и впечатляет своей молодостью и энергией. Вне зависимости от своего возраста, он продолжает быть активным и вдохновленным создавать новую музыку.

Одним из главных секретов молодости Андрея Абдрашитова является его страсть к музыке. Он поддерживает свою творческую энергию, уделяя время музыкальному творчеству и постоянному совершенствованию своих навыков. Благодаря этому он остается вдохновленным и полон новых идей.

Кроме того, Андрей Абдрашитов придерживается здорового образа жизни

Он уделяет внимание физической активности, регулярно занимается спортом и поддерживает свое тело в хорошей физической форме. Здоровое питание также является одним из ключевых аспектов его образа жизни

Но главный секрет молодости Андрея Абдрашитова заключается в его позитивном настрое и жизнерадостности. Он умеет находить радость в мелочах и наслаждаться каждым моментом жизни

Это помогает ему сохранять бодрость духа и энтузиазм, что так важно для долголетия и активного образа жизни

Таким образом, Андрей Абдрашитов является примером того, что возраст не является препятствием для активной и творческой жизни. Его секреты молодости — любовь к музыке, здоровый образ жизни и позитивный настрой. Они позволяют ему оставаться активным и вдохновленным, радуя своих поклонников новыми музыкальными шедеврами.

Музыка

Дебютная пластинка рокеров, названная в честь названая группы – «Led Zeppelin», была записана в 1969 г. всего за 30 часов. На ней было много посылов на мифические и мистические темы. Кроме этого, в музыке прослеживались веяния традиционного рок-н-ролла и блюза.

Сами музыканты назвали получившийся жанр «тяжелым блюзом», который моментально получил большое признание. Джимми Пейдж постоянно экспериментировал со звучанием, вследствие чего смог стать автором ряда новых студийных эффектов.

В частности, Пейдж придумал свое знаменитое «опережающее эхо», делавшее ту или иную песню совершенно другой и необычной. После релиза первого диска, «Лед Зеппелин» отправились на гастроли по США. Впоследствии, данная пластинка получила статус мультиплатиновой и сделала музыкантов миллионерами.

В том же году был записан новый альбом «Led Zeppelin II», который получил еще большую популярность. На нем присутствовали такие хиты, как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «Ramble On» и другие. Критики в один голос заявляли о том, что песни британцев имели многостороннее и насыщенное звучание.

В них прекрасно сочетались виртуозные гитарные партии Пейджа, кричащий вокал Планта, а также яркое сопровождение на бас-гитаре Джонса и Бонема – на ударных. Примечательно, что «Лед Зеппелин» намеренно отказывались издавать отдельные синглы.

Вместо этого, ребята делали акцент на объемных пластинках, вследствие чего стали основателями такого термина, как «альбомный рок». В 1970 г. было объявлено о выпуске диска «Led Zeppelin III», созданного под влиянием кельтских мотивов и акустических мелодий.

Когда в следующем году состоялся релиз «Led Zeppelin IV», британцы удостоились статуса «Лучшей группы 70-х». Тираж данного диска превысил 37 млн экземпляров, вследствие чего оказался не только самым коммерчески успешным альбомом в истории группы, но и одним из самых продаваемым в мировой истории.

Отдельного внимания заслуживает присутствующая на нем композиция «Stairway to Heaven», которая и в наши дни является самым ротируемым музыкальным произведением, любого жанра, на американском радио и одной из самых известных композиций в истории музыки.

Данные диски получили неофициальное прозвище «Четыре символа», поскольку каждый участник создал свою эмблему для одной из пластинок. К тому моменту имидж «Лед Зеппелин» уже существенно изменился: музыканты выходили на сцену в роскошных и расшитых кафтанах.

Вместо гастрольных фургонов, группа начала использовать личный самолет, а вместо отдельных номеров в отелях, снимала целые секции. «Led Zeppelin» объездили множество стран на разных континентах. Каждый их концерт сопровождался аншлагом.

В СМИ неоднократно упоминалось, что музыканты употребляют героин. В ходе выступления во Флориде, фанаты британцев вели себя так агрессивно, что правоохранители были вынуждены задействовать слезоточивый газ. Данный инцидент был предан широкой огласке, вследствие чего коллектив решил сделать творческую паузу.

В период 1973-1975 гг. «Лед Зеппелин» записали 2 альбома – «Houses of The Holy» и «Physical Graffiti». К тому моменту они уже имели собственную музыкальную компанию «Swan Song». Одновременно с этим, ребята приступили к съемкам документальной ленты «The Song Remains The Same», премьера которой состоялась в 1976 г.

Вскоре был выпущен седьмой альбом рокеров «Presence», который получил неоднозначные оценки. Поклонники холодно приняли депрессивные композиции «Led Zeppelin». Следующие пару лет оказались непростыми для участников коллектива, которые имели наркотическую зависимость, а также проблемы в личной и музыкальной биографии.

В 1979 г. команда записала новый диск «In Through The Out Door». В следующем году скончался от отека легких барабанщик Джон Бонем, который на момент смерти был пьян. «Лед Зеппелин» решили прекратить свое существование, не желая находить замену умершему Бонему.

Осенью 1982 г. группа издала 9-й и последний альбом «Сoda», который представлял собой сборник записанных в разное время песен. После распада группы, каждый из ее участников продолжил сольную карьеру.

В 1994 г. «Led Zeppelin» снова вышли на сцену на церемонии «MTV Unplugged», после чего отправились в турне с оркестром. Плант и Пейдж даже записали пластинку с восточными мотивами «No Quater». И все же, каждый из рокеров продолжал выступать сольно.

Пейдж писал саундтреки для фильмов, Джонс занимался продюсированием, а Плант записал пластинку «Dreamland», состоящую из кавер-версий. В 2003 г. к творчеству «Led Zeppelin» снова вернулась популярность, чему способствовал выпуск тройного концертного альбома «How the West Was Won».

История группы[править | править код]

2007—2011

Группа берет своё начало из танцевального балета Quest, трое участников которого, — Антон Савлепов, Никита Горюк и Константин Боровский решают выступить в новом для себя амплуа поп-звезд и записывают кавер на песню «Long and lonesome road» группы «Shocking Blue» под названием «Я устал». Их первое выступление, которое состоялось 1 апреля 2007 года, было хорошо воспринято публикой — за их песню телезрители отдали 60 000 голосов, сделав Quest Pistols знаменитыми. Клип на песню вышел в мае 2007 года и сразу же попал в ротацию музыкальных телеканалов.

Свой дебютный альбом «Для тебя» Quest Pistols презентовали 29 ноября 2007 года. Диск получил платиновую сертификацию по количеству продаж и получил положительные рецензии.

Позже группа записывает кавер на песню «Белая стрекоза любви» Николая Воронова, клип на которую вышел 8 марта 2009 года и стал хитом видеохостинга «YouTube».

26 ноября 2009 года вышел второй студийный альбом группы — «Superklass», в который вошло 10 треков, на 2 из которых были сняты клипы.

2011—2013

В 2011 году группу покидает Константин Боровский, а на его место приходит Даниил Мацейчук. В новом составе вышли такие видеоработы, как: «Ты Похудела» (feat. Лолита), «Разные», «Забудем Всё» и «Ромео».

В 2013 году Даниил Мацейчук покидает группу. Позже он совместно с экс-солистом коллектива Константином Боровским организовывают музыкальную группу «KBDM» и одноименный бренд одежды.

2014—2015

С июня 2013 года по апрель 2014 года группа гастролировала в составе двух солистов — Антона Савлепова и Никиты Горюка, а также таинственного участника в маске, но уже в апреле 2014 года состав пополнился новыми героями. Ими стали Иван Криштофоренко, Вашингтон Саллес и Мариам Туркменбаева.

7 октября состоялась премьера клипа на песню «Санта Лючия» (кавер на песню Игоря Силивёрстова, появившуюся в 1991 году).

15 ноября 2014 года состоялась премьера шоу танцев — Quest Pistols Show, с которым музыканты отправились в мировое турне в январе 2020 года. Концепция этого шоу стала основой танцевальной философии группы, что впоследствии привело коллектив к формату шоу-проекта и смене названия на «Quest Pistols Show».

8 марта 2020 года состоялся релиз EP под названием «Soundtrack». В альбоме вышли новые песни группы, определившие её современное звучание — танцевальная, клубная хаус-музыка.

В начале сентября 2020 года в состав группы возвращается Даниил Мацейчук.

13 ноября состоялась премьера видеоклипа на песню «Пришелец», где вокальную часть исполнила Мариам Туркменбаева.

5 декабря коллектив выступил в московском Crocus City Hall с шоу-программой «Futurismo».

2015 — настоящее время

30 сентября 2020 года из группы уходит Никита Горюк. Вслед за ним, 3 января 2020 года коллектив покинул последний фронтмен Антон Савлепов. Примерно в это же время первоначальное трио в составе Антона Савлепова, Никиты Горюк и Константина Боровского решили собраться вновь и предстали перед публикой в качестве группы «Агонь».

15 апреля состоялась премьера видеоклипа на песню «Непохожие». В этом видео был представлен обновленный состав группы: Даниил Мацейчук, Мариам Туркменбаева, Иван Криштофоренко и Вашингтон Саллес.

1 сентября группа презентовала клип на песню «Круче всех» совместно с тинейджерской поп-группой Open Kids. 4 ноября состоялся большой сольный «Непохожий концерт», где группа представила первый альбом в обновлённом составе «Любимка», в тот же день состоялась премьера и в «iTunes». Позднее был представлен новый одноимённый сингл с альбома.

27 сентября группа выпустила новые песню и клип «Ух ты какой!» совместно с Меджикулом.

Недавно золотой состав группы присоединился к группе для записи клипа “Пришелец”.

История рождения «MBAND»

MBAND» – мальчишечья группа, собранная знаменитым продюсером и композитором Константином Меладзе по результатам шоу-проекта «Хочу к Меладзе». Официально музыкальный коллектив появился в ноябре 2014-го, после завершения финала шоу.

Продюсер Константин Меладзе ранее уже организовывал подобное шоу, только собирал девичий коллектив – новый состав «ВИА Гра». Победительницами стали три девушки – Миша Романова, Эрика Герцег и Настя Кожевникова. Шоу-проект оказался настолько популярным, что продюсер решил провести аналогичный отбор для парней. Тем более, по мнению Меладзе, на российской эстраде хорошие мальчишечьи группы в дефиците.

Кастинг был объявлен во всех странах СНГ. Заявки на участие подали тысячи молодых людей, так что отбор пришлось разделить на шесть этапов:

прослушивание вслепую;
исполнение в составе, собранном случайным образом;
сольное выступление участников;
выступление с песней из репертуара певца-наставника;
исполнение мировых хитов;
финал – выступление с песней, написанной Меладзе.

В финале оказалось два состава (наставники – Сергей Лазарев и Аня Седокова). Победителей выбрали путем зрительского SMS-голосования. Победу одержал, получив почти 53 % голосов, состав Сергея Лазарева – Влад Рамм, Никита Киоссе, Артем Пиндюра и Толя Цой. Подопечным Ани Седоковой, тоже выступившим достойно, достались 47 % зрительских симпатий.

Творчество

Само название группы интригует. Конечно, можно строить догадки о причине такого названия. Сами музыканты только добавляют пикантности. Например, на странице группы в Telegram была опубликована фраза «Я не знаю пол своей матери». ВКонтакте тоже не отстает — шутят они. Под названием группы есть пояснение: «Нет, полубати!».

Что касается работы ребят, то она многогранна. Можно дать эпитеты: нетрадиционный, противоречивый, шокирующий, инновационный и так далее.

Дебютная работа музыкантов, альбом Songs for Virgins, Part 1, вышла в 2019 году. Сами они описывают свой стиль как «альтернативный рок». Популярность ребят сразу же подскочила, хотя не было недостатка и в ненавистниках. Они сказали, что девственниц не интересует рок. Ответ не заставил себя ждать: «Но вы же слушали.

Также следует рассмотреть еще одну песню POLMATERI под названием «Нам конец! Несмотря на то, что она была выпущена в 2020 году, в ней почти буквально описываются события будущего — военные действия Российской Федерации на территории Украины.

Линии вызывают интерес и поражают воображение:

«Американцы скоро уничтожат наш KFC»;
«Байден приедет к нам в гости, он нас всех обосрет»;
«Гоблины замышляют мутацию детей»;
«Теперь Россия — это жестокое оскорбление в аду».

Все это звучит крайне пессимистично. Однако там есть и положительные слова:

«Ничто не сломит нас».
«У нас миллион проблем, но мы совсем не боимся».

И затем, как неизбежность, звучит фраза: «Мы никогда ничем не станем, мы обречены».

Между тем, чтобы понять, на чем сосредоточена музыкальная группа, нужно слушать все произведение целиком, а не просто пропускать титры. Тогда обвинения в оппозиционном подтексте отпадают сами собой. Работа не содержит никакой клеветнической информации о России или действующем президенте.

Надо сказать, что текущие события в России и мире не отвратили музыкантов от их творчества. Они придерживаются принципа: «Мы, музыканты, будем играть, даже если случится конец света». Но… это еще не конец света!

Планы Андрея Абдрашитова на будущее

Андрей Абдрашитов, один из участников группы «Полматери», имеет яркие и амбициозные планы на будущее.

Во-первых, он намерен развивать свои музыкальные способности, продолжая писать новые песни и совершенствуя свое мастерство на гитаре. Андрей стремится к тому, чтобы его творчество стало все более разнообразным и интересным для слушателей.

Во-вторых, Андрей планирует участвовать в различных музыкальных проектах и экспериментировать с разными жанрами и стилями. Он хочет расширить свои горизонты и попробовать себя в разных ролевых образах, чтобы открыть для себя новые возможности и раскрыть свой творческий потенциал.

Кроме того, Андрей планирует проводить концерты и выступления с группой «Полматери» по разным городам и странам. Он хочет подарить слушателям незабываемые эмоции и создать атмосферу, в которой каждый сможет полностью погрузиться в музыку.

В целях самообразования и профессионального развития, Андрей намерен участвовать в мастер-классах и тренингах, чтобы получить новые знания и навыки. Он стремится к тому, чтобы стать все более и более высококлассным музыкантом и исполнителем.

И, конечно же, Андрей Абдрашитов хочет радовать своих поклонников новыми альбомами и песнями. Он надеется, что его творчество будет находить отклик и признание у слушателей, и его музыка сможет вдохновить и поддержать людей в разных ситуациях в их жизни.

Все эти планы и амбиции Андрея Абдрашитова позволяют надеяться, что его творчество будет продолжать радовать слушателей и приносить ему успех и удовлетворение от его творческой работы.

Дебют

И вот, в 2016 году 1 июня YG заявил о дебюте группы BLACKPINK. В её состав входили: Джису, Дженни, Лиса и Розэ. Но фанаты дождались первого диска только в августе. Назывался он «Square One», состоял из песен «BOOMBAYAH» и «WHISTLE». Достиг первой строчки в чарте Billboard World Digital Songs и Китай QQ Music.

А уже 31 октября вышли песни “Playing with fire” и “Stay” в альбоме под названием “Square Two”. Надо отметить, что продюсером альбомов стал Тедди Пак, когда-то записывающийся со своей группой в YG.

После чего квартет стал популярным по всей Корее, в Азии и Европе. А 14 января был основан официальный фан-клуб BLINK.

История группы

Четыре талантливых музыканта в 2019 году создали музыкальную группу POLMATERI. Ребята микшируют в столичной музыкальной среде уже три года. А отношение к самим музыкантам и их творчеству не поддается однозначному описанию. Они по-прежнему остаются загадкой для слушателей — как поклонников, так и последователей. Кстати, отличные отзывы о группе еще не написаны. Из обрывков информации складывается впечатление, что музыканты не любят журналистов, поэтому боятся писать о них.

На сегодняшний день можно сказать, что ребята исполняют джаз и альтернативный рок. Выберут ли они более конкретное направление или продолжат в том же духе, пока неизвестно. Тем временем музыканты идут к настоящей славе. Например, весной 2022 года они записали альбом-компиляцию Songs for Virgins, Part 2. Поклонники описывают альбом как взрывной.

Информация про участников группы

Фронтменом группы, автором-исполнителем является Иван Марголдин. Кроме него в группе: Андрей Абдрашитов, Павел Фраев, Александр Блаженский.

Сведения про музыкантов собраны с миру по нитке. Огромное количество материала в сети о творчестве никак не приоткрывает завесу над биографическими данными членов коллектива. Вызывает сомнение факт, что журналисты не пытали ребят насчет личной информации. Похоже, они умышленно держат интригу.

Лучший джаз-бэнд СНГ действительно состоит из жителей разных стран. Во всяком случае, фронтмен Иван Марголдин (Jonas Margoldas) родился в городе Алитус, Литва. День рождения юноша празднует 13 марта. Сейчас восемнадцатилетний Иван учится и живет в Москве.

Про остальных музыкантов группы сведения чуть скромнее:

Александр Блаженский появился на свет 17 июля 2006;
дата рождения Павла Фраева – 10 апреля 2004;
Андрей Абдрашитов родился 10 марта, но о годе рождения информация отсутствует. Зато известно, что, предположительно, приехал из Набережных Челнов.

Про ранний период жизни юных талантов сведения отсутствуют. Единственный проблеск исходит от Марголдина. Музыкант как-то написал на Телеграм-странице про родителя: «В моем возрасте уже был женат на маме и служил в ОМОНе».

Эпоха Quest Pistols

Все началось с того, что танцоры Никита, Костя и Антон – экспрессивные и харизматичные люди – однажды решили, что пора двигаться в новом русле. Эту задачу повесили на плечи Юрия Бардаша, которому пришла мысль: «А почему бы балету не стать певцами?». Сказано-сделано: в 2007 году общими усилиями ребята нашли талантливую девушку, которая написала им первые тексты и музыку, и начали выступать под названием Quest Pistols.

После дебюта в передаче «Шанс» с песней «Я устал», которая в ближайшем будущем покорила все украинские и российские чарты, группа стремительно набирала популярность у поклонников поп-музыки, а их первый альбом «Для тебя» получил статус золотого. «Я – продюсер, охотник за умными головами. Одна из главных моих задач – распознать талант и привлечь его к сотрудничеству. Я соединяю в действии гениальных людей, и они выдают гениальный продукт», – признавался Юра.

Первое выступление Quest Pistols, программа «Шанс»

Группа приглянулась даже народной артистке Украины Наталье Могилевской, которая пригласила Quest Pistols на национальный музыкальный фестиваль «Таврийские игры».

Стоит отметить, что Бардаш – один из основателей украинского лейбла «Кружева», который снимает клипы и продвигает звезд эстрады. Своими «наставниками», на которых можно смело ориентироваться, продюсер считает Кузьму Скрябина и Ивана Шаповалова. Ранее он также работал с группой «Нервы»,