Чем сейчас занимаются юные таланты
Музыканты продолжают писать треки и радовать поклонников новыми композициями. На вопрос, чем бы они занимались, ели бы не музыка, отвечают, что жизнь многогранна и непредсказуема, им тяжело вообразить свою судьбу по-другому. Главные планы на будущее у группы – радовать фанатов крутыми песнями, музыкальными видео и атмосферными живыми концертами.
Основа творчества коллектива – следование зову сердца. Артисты считают, что только таким способом можно добиться отклика в сердцах слушателей. Ребята не боятся не соответствовать стандартам, пробовать то, чего до них еще никогда не делали. Страхи не стоят на их пути к главной цели, которой они считают переворачивание привычной картины мировосприятия зрителей.
Сейчас группа выпустила несколько десятков треков. Особого внимания заслуживает композиция «Холодно», которая покорила все музыкальные чарты России. В будущем артисты хотят выпустить еще больше крутых композиций, заниматься тем, что у них получается лучше всего.
Популярность группы растет ежедневно, их музыкальные видео набирают сотни тысяч просмотров, на официальном канале уже есть несколько работ-миллионников.
Участники коллектива
«Rasa» — это мегапопулярный, благодаря «раскрутке» на Ютубе, российский дуэт. Состоит он из яркой блондинки модельной внешности – Дарьи Шейко, и брутального мужчины – Виктора Поплеева
Группа была создана в ноябре 2017 года и сразу же обратила на себя внимание
Коллектив в начале 2018 представил публике свой дебютный сингл – «Под фонарем», который за считанные месяцы набрал миллионы просмотров на Ютубе. Группа исполняет песни в стиле хип-хоп, поп и дип-хаус.
Самое интересное, что до 2017 участники коллектива даже не знали друг о друге. Даша жила на Украине, училась в одном из вузов Днепра, а параллельно с учебой завоевывала титулы королевы красоты на различных конкурсах, дошла даже до «Miss Intercontinental». Виктор вообще жил на востоке России, в Ачинске. Двое молодых людей примерно в одно и то же время выдвинулись из разных уголков мира навстречу друг другу. Правда, ехали они в Москву, и каждый из участников группы преследовал свои цели, причем никак не связанные с музыкой.
В 2016-2017 Даша из Днепра и Виктор из Ачинска начали покорять столицу поодиночке. Славы они не добились, зато в 2017 познакомились друг с другом и поженились. В 2018 уже вместе выступали с концертами в разных городах России в составе группы «Rasa». В 2019 стали звездами российского шоу-бизнеса.
Начало творчество и первые шаги исполнителей
Ганс Гирдес и Рик Джордан встретились в конце 1985 года в Ганновере, где пришли к мысли о создании собственной new wave/synthpop группы Celebrate the Nun. Для женского вокала пригласили сестру одного из участников, и в таком составе записывается дебютный альбом. На тот момент релиз оказался неуспешным, о чем говорили практически все критики. Но были и успешные синглы, к примеру, Will You Be There, которая попала на 5 строчку Billboard Dance и She’s a Secretary / Strange.
Коллектив постоянно расширяется и сокращается исполнителями. К 1990 установилось трио, а к 1991 появляется сборник Continuous. Рассматриваемый период отличается снижением популярности жанра synthpop. Это приводит к смене направления активности и поиска более уникального, энергичного звучания.
Вверх
Q&A interview from Rave Base (from 2019)
Edited for length.
Q: What does длб stand for?
A: “Soulful Lyrical Ballads.” (Душевные Лирические Баллады) That’s what we say, but really, there’s just no author’s transcription. To whomever is more enjoyable. In any case, your own transcription is likely to have a negative connotation. That’s fine with us.
Q: You call yourself a “house-drop” team. Did you choose this description because of a certain style of performance?
A: Yes, one of our flagship styles is g-house, and “drop” because the idea was to put the beatmaker on the same level as the performers, as an important actor in the project, with his own “solo” parts in the tracks.
Q: Your thing is that you start your social media posts with a dot/period. Whether it’s a description of a track, or just some info. Whose idea was that?
A: (Teo) It was mine. I just haven’t seen anyone do that, I think it’s something that draws attention.
Q: You please your listeners not only with frequent drops of tracks, but also with live broadcasts and music videos. Where do you get the inspiration for the latter?
A: We only have one real music video. For the track дэнс-машина. Everything else is a genre that I don’t know if anyone else uses on a regular basis. It’s a “street video” format. We don’t know how to shoot at all, so we don’t even try. We are guided by the idea of “it’s better than just a picture”. That’s why we don’t need any inspiration. We need “location!”
Q: What is rave for you? How do you feel about the underground culture? How do you see it? How do you see its future?
A: In our opinion, underground rave culture in Russia will not stay for a long time. Yes, there are more “closed” directions, trying to keep this “closedness”. But in terms of music, this is the most convenient format for future assimilation with pop culture. We are sure that the adaptation of modern British club trends (in our case) for the “Russian ear” will be as painless as possible. And one more important factor. The “rave party” format is a process in which it is most interesting to participate, it is interesting to watch. Live it looks very bright and very powerful, it even sounds very different. This is very important today, when there are few places left for “live communication” of people. In general, “fast” time needs a very rhythmic soundtrack.
.here is a vlog that Lolli made during the filming of the дэнс-машина and Kamaz music videos
Путь к большой известности
«И мы неоднократно заявляли, что сингл «Ты мой сон» наш, а не Макса Коржа! И сам Макс уже устал повторять публично, что на самом деле группа «Dabro» авторы», – из рассказа парней про дебютную песню, давшей им старт в невероятной популярности. История «присвоения» другим исполнителем сингла «Ты мой сон» до сих пор не понятна до конца. Один журналист предположил следующее: «Тогда Макс Корж ничего не писал, не делал долго релизы, а тут появляется композиция точь-в-точь в его стиле! Ну наверняка, его рук дело – так подумали и один раз где-то напечатали, а другие СМИ подхватили». Релиз «Моего сна» состоялся летом 2013-го, а осенью увидел свет дебютный сборник группы с названием «Включай», через полгода парни выпустили следующий альбом, «Наше время».
Быстрый успех группа «Dabro» заслужила, без сомнения, ярким талантом участников, и еще кое-что сыграло на руку солистам. Слушатели начали подуставать от грубостей и пошлостей в песнях и клипах, от постоянного сверкания дорогих побрякушек и от раздражающих рассказов о крутизне исполняющих хиты. А тут – простые парни, как будто живущие рядом, и поют о любви, чувствах, переживаниях, и клипы у них не сильно по всей видимости дорогие, без наворотов, но очень качественные! Выступления в родном городе, приглашения на концерты по всей России, растущая как на дрожжах популярность в интернете – так братья встретили год 2015-й. Предложение от Бахтияра Алиева (азербайджанский певец Bahh Tee) написать для него несколько синглов сподвигло артистов поехать в Казань.
Город принял молодых людей очень тепло, и так случилось, что после сотрудничества с Бахтияром парни решили там остаться жить. А предложения о турне в другие места поступали все чаще, популярность «Дабра» уже приняла международный масштаб! Поклонники не просто ждали – требовали новых песен, и времени на сэмплирование и на выпуск ремиксов оставалось все меньше… Ваня и Миша потом неоднократно высказывались, что уход в «свое» творчество – в этом большая заслуга поклонников, ведь если людям безумно нравятся синглы, значит нужно писать новые, оправдывать их ожидания.
И еще одно условие успеха озвучено молодыми людьми: «Пишем про то, что близко, что переживалось лично и случалось с нами. Брать какую-то отвлеченную тему и на нее фантазировать – сложно и не интересно, если честно. И получится неискренне – петь про то, что близким не является». На концертах группы «Dabro», которые с триумфом осуществляются уже несколько лет, атмосфера совсем не похожа на на выступления популярных нынешних бендов. Из отзывов тех, кто побывал на площадках, где пели Миша и Ваня: «Атмосфера – нереально теплая. Как будто они не на сцене выступали, а пришли к костру на встречу друзей. Спокойно, тепло, до слез проникновенно».
Та же ситуация (как и с топ-треками) – с населенными пунктами, где уже побывали братья, и где они планируют выступать в 2020-м, перечислить все страницы не хватит. Из зарубежных стран стоит особо упомянуть Германию – там группу «Dabro» принимали невероятно тепло и ждут с нетерпением снова. На осень 2020-го, если не помешают непредвиденные обстоятельства, запланированы поездки в Краснодар, Москву, Санкт-Петербург, посетит дуэт наверняка снова Германию, Украину и Беларусь, где всегда их встречали с неимоверным восторгом. Не катастрофически, но ощутимо ударила по коллективу карантинная ситуация весной и летом 2020-го: пришлось отменить масштабные поездки, обмануть ожидания зрителей. Зато появилось в этот период время на ремиксы: Ваня и Миша выложили несколько свежих ремиксов, фанаты тут же откликнулись с воодушевлением: «Ура, Ванек, Мишань, наконец-то! А то уже беда с ремиксами стала».
Скорее не бизнесом, а дополнительным увлечением можно назвать выпуск парнями своего мерча. Это майки, толстовки с цитатами из синглов и с названием коллектива. Треки давно разобраны на цитаты, а фрагменты текстов песен «Добра» активно превращаются в хештеги, гуляя по интернету:
- «Мне не снишься ты, я тебе – в ответ»;
- «Ну и где твои чувства? Ты ушла по-английски»;
- «Мой путь – не простой, но я все равно иду»;
- «Звук поставим на всю, а соседи не спят»;
- «Поцелуй твой французский валит с ног, словно выстрел».
Кети Топурия сейчас
Кети и сейчас продолжает радовать фанатов новыми песнями и концертами. Правда, на время гастрольную жизнь Топурии пришлось приостановить. Из-за пандемии коронавируса, распространившегося в начале 2021 года, и объявленного карантина она вынуждена находиться на изоляции.
Однако просто сидеть дома в заточении Кети не могла. Имея собственный бренд одежды, она пополнила его новым аксессуаром — защитными масками с фирменным логотипом. Певица пояснила, что медицинские защитные маски сейчас невозможно купить в аптеках, поэтому они создали собственные — стильные и удобные.
Тем временем на канале НТВ транслировалось музыкальное шоу «Маска», где участники, спрятанные под яркими костюмами, поют песни разных музыкантов, а члены жюри угадывают, кто же скрывается под маской. Фанаты проекта были убеждены, что именно Кети выступает от лица персонажа, который выходит на сцену в костюме волка. Правда выяснилась лишь в конце программы: оказалось, что в образе зубастого хищника выступала Карина Кокс, бывшая солистка коллектива «Сливки».
Карьерный путь группы
Начав серьезно заниматься музыкальной карьерой, Илья и Стас за короткое время выпустили три альбома. Первый из них вышел под названием «Турбо-пушка», как и популярный хит, принесший молодым людям известность. Он состоит из одиннадцати песен, затрагивающих тему подростков и их проблем. В начале 2019 года группа записала альбом «13 способов, как начать». В него вошло тринадцать композиций. Самые популярные из них:
- «Девочка-мечта», любовная лирика с нотками грусти.
- «Новый русский рейв», о новом направлении в музыке.
- «Интро», песня о стиле.
- «Пиво со вкусом аниме», романтичная композиция об опьянении от общения с девушкой.
Вторая половина этого же года ознаменовалась созданием музыкального альбома «Фая», который содержит 10 треков. Один из них – под тем же названием, что и новый релиз. Из других есть «Дворовые рейвы», «Хороводы в аду», «Как в последний раз». Композиции из вышедших альбомов сразу взяли на заметку диджеи. Сейчас музыка группы «ДЕТИ RAVE» звучит в клубах и на дискотеках по всей стране.
Став в одночасье популярными, ребята решили продолжить свою карьеру в Москве, где они сейчас проживают. В столице больше возможностей для реализации творческих планов молодежной группы. Пока ребята работали самостоятельно, продвигая и записывая свои треки. В большом городе появилась возможность сотрудничать с продюсерами, музыкальными директорами и редакторами. С их помощью можно улучшить качество создаваемых произведений, расширить зрительскую аудиторию.
band biography- translated from hypestar.ru (from 2019)
Длб is a Russian musical group, which became famous for the songs Katka and пати хард (Party Hard), as well as the album Второгодка. (Vtorogodka/second year)
The band consists of three performers: Teo (Arseny), Romanov (Egor), and Lolli (Lola). Buszquez (Viktor) is their producer and DJ. They are from Yekaterinburg, Russia. Teo and Romanov had known each other for a long time and had been working together in several musical projects by the time the band was formed. After meeting Lolli, they came up with the idea to create a project with her. They were united by music and similar views on creativity, despite the fact that they have a significant age difference. The difference between the youngest and the oldest members of the trio is almost thirteen years. (mod note- at the time of translation (2021) I *think* Lolli is 21, Romanov is 27, and Teo is 33)
The band claims that their style of rave performance is unique. It was created separately from the Russian hardbass rave scene. They were inspired by British trends such as UK Garage and Bass Nigh.
Popularity came to the group after the release of their single, Katka. The musical group began to form a certain circle of fans. The release of the album Второгодка strengthened the position of the band, the group themselves after the release said that they realized that they were moving in the right direction.
At the moment the group is familiar with many representatives of rave culture. This is due to the fact that they are part of the same musical association that holds large-scale parties in clubs and festivals. There, ДЛБ met with ДЕТИ RAVE, МУККА, and SQWOZ BAB and they all performed together at a rave-punk concert. The trio notes that at the beginning of their creative career, they were inspired by the music of these very performers. Длб’s big debut took place at that concert. It was there that they were first heard by a large audience. Their performance made it clear that they were performing in the dance genre.
When it comes to the tracks of the group, most often they do not carry any meaning. The band members say that the most important thing is the music, listening to which you can relax, be inspired, or rest.
The trio’s social networks are actively gaining subscribers. The official VK group has almost 55,000 subscribers at the moment, and their Instagram page has 24,000 subscribers.
The group continues to develop and record tracks. Their fanbase is actively growing. Длб promises that they will continue to delight their listeners with new hits and albums!
Поддержка ЛГБТ+ и разрушение стереотипов
Сексуальность — важная часть образов музыкантов и составляющая песен их клипов. После «Евровидения» группа выпустила два очень откровенных музыкальных видео. Клип на песню I Wanna Be Your Slave СМИ называли секс-позитивным, а работу Mammamia окрестили «гимном чувственности». Интерес к теме секса исполнители называют вполне естественным, особенно для людей их возраста
Секс — важная часть жизни, и для них важно разрушить стигму, которая создана вокруг него. Также музыканты считают, что любой человек должен чувствовать себя свободно и выражать то, что он чувствует, не опасаясь быть неправильным. Во время выступления на «Евровидении» солист Дамиано Давид и гитарист Томас Раджа поцеловались
Во время выступления на «Евровидении» солист Дамиано Давид и гитарист Томас Раджа поцеловались
В общем эпатажном контексте выступления на европейском конкурсе это выглядело органично, хотя также привлекло внимание зрителей. Однако они повторили свой поцелуй в июне 2021 года на концерте в Польше, консервативной стране, где пытаются создать так называемые зоны без ЛГБТ. И тогда это действие стало высказыванием в поддержку дискриминируемой группы
«Мы считаем, что всем должно быть позволено делать это без всякого страха», — сказал Дамиано со сцены
И тогда это действие стало высказыванием в поддержку дискриминируемой группы. «Мы считаем, что всем должно быть позволено делать это без всякого страха», — сказал Дамиано со сцены.
Участники группы разрушают гендерные стереотипы своим внешним видом. Мужской состав коллектива надевает феминную одежду, чулки, корсеты, каблуки, делает яркий макияж, использует блёстки.
Басистка Виктория де Анджелис высказывается против сексуализации артисток
Она надеется, что в зрители будут обращать внимание на то, как она играет, а не то, как выглядит. При этом в клипах и на живых концертах Виктория появляется в откровенных нарядах. Это похоже на знак протеста против табуирования женской сексуальности.
Это похоже на знак протеста против табуирования женской сексуальности.
Несмотря на всю эпатажность, Måneskin остаётся группой, которая опровергает стереотипы о рокерах. Даже в ситуации, когда Дамиано обвинили в употреблении запрещённых веществ во время «Евровидения», музыканты доказали, что формула «Секс, наркотики и рок-н-ролл» уже не актуальна для современных исполнителей. Ведь во время конкурса рокеров чаще можно было увидеть не в барах, а за игрой в теннис.
Актуальные новости
В апреле 2020 года во Владивостоке группа «ДЕТИ RAVE» появится на одной сцене с популярным рок-музыкантом Мукка и не менее известной Дарьей Шихановой, исполняющей свои песни под псевдонимом Дора. А уже на следующий день ребята выступят со своей концертной программой в Хабаровске.
На этом тур молодежного дуэта не заканчивается, осенью молодые люди выйдут на сцену одного из крупнейших концертных клубов Москвы – «Глав Club Green Concert». Поклонники группы «ДЕТИ RAVE», проживающие в Санкт-Петербурге, смогут услышать любимые хиты и увидеть своих кумиров в ночном клубе «Морзе» в ноябре 2020 года.
Ребята прикладывают максимум усилий для развития своего творчества. Они продолжают записывать новые треки, снимают видео, дают концерты в разных городах России. Также в ближайшее время коллектив планирует отправиться с гастролями в ближнее зарубежье, чтобы расширить круг почитателей нового русского рейва.
Как стали известными
Пришло время, когда Илья Бурков и Станислав Смирнов стали более серьезно относиться к музыке. Они решили создавать свои композиции для более широкого круга слушателей. Ребята выбрали молодежное направление песен в стиле танцевального жанра электронной музыки. Эта тематика близка по духу юным любителям дискотек и клубов, которые приходят отдохнуть от проблем, потанцевать и оторваться под мощные биты хардкора.
Молодые музыканты создали дуэт-группу в 2018 году, и дали ей название «ДЕТИ RAVE». Первая композиция, выпущенная ребятами, буквально взорвала интернет. Это была песня «Турбо-пушка», видео с которой за год набрало почти двадцать миллионов просмотров. Она звучала во всех ночных клубах Санкт-Петербурга.
Так неожиданно молодые люди и их группа стали известны и популярны в родном городе. Благодаря интернету они стали узнаваемы далеко за пределами северной столицы.
Новый состав группы «Бандерос»
Сегодня от былой славы «БандЭроса» остались только блики. Ребята выступают, снимают клипы, но их тексты уже не такие острые и актуальные, а стиль исполнения стал обыденным. Ведь ежедневно в России и странах ближнего зарубежья появляются более интересные коллективы и сольные исполнители. В группе сегодня солируют четыре человека: Таня, Наташа, Гарик и Роман. Именно последний появился в «БандЭросе» после ухода Батишты. Роман Пан — талантливый начинающий хип-хопер, органично влившийся в коллектив.
14 сентября в США скончалась экс-участница группы «Бандэрос» Рада Змихновская (Родика Васильевна Змихновская). Об этом сообщили представители группы. Как стало известно, несколько дней она находилась в коме после кровоизлияния в мозг.
«Несколько дней назад Рада улетела к подруге в Калифорнию. В Америке у неё случилось кровоизлияние в мозг. Раду положили в больницу, пытались откачать, но ничего не помогло. Сегодня утром она умерла. Рада была основательницей группы. Под неё и Наташу создавали коллектив, потом уже привлекли в него мальчишек — Гарика и Батишту. Отношения с коллективом Рада поддерживала, но уже не особо принимала участие в их жизнях», — поведал представитель группы «Бандэрос».
Игорь Сорин
Игорь родился в Москве в ноябре 1969 года. Окончил радиомеханический техникум, позже учился в Гнесинке, играл в театре (кстати, в детстве он чуть было не стал Томом Сойером вместо Федора Стукова). В составе «Иванушек» был с 1995 года по март 1998-го: ушел в сольное плавание. Он писал много текстов и вполне мог бы «выстрелить», занять свою нишу в шоу-бизнесе. Однако жизнь распорядилась иначе – и прославиться он не успел. В сентябре 1998 года Игоря не стало – он выпал из окна шестого этажа. Истинная причина смерти неизвестна до сих пор, версий существует огромное количество.
Заставит потрудиться: как «приручить» модную красавицу-монстеру
«Не стоит мешать людям сходить с ума»: цитаты Чехова, очень актуальные сегодня
Рак, Лев, Дева: 5 знаков зодиака, которые легко поддаются стрессу
Талантливый музыкант, он ушел слишком рано и не успел оставить после себя наследников. С 1994 года и до последних дней Игорь встречался с девушкой по имени Саша, учившейся в Гнесинке на дирижерском факультете.
История создания рок-группы «Louna»
Российская рок-группа Louna стала известна широкой публике с 2010 года, когда вышел дебютный сборник. Хотя объединились музыканты еще в конце лета 2008-го. К вокалистке Лусинэ Геворкян и музыканту Виталию Демиденко присоединились еще три талантливых человека.
Группа «Louna» в своем творчестве делает упор на мощный вокал, содержательность и глубокомысленность текстов, раскрытие острых социальных тем.
Официальной датой появления группы считается 23 мая 2009 года, когда объединившиеся музыканты дали концерт в столичном клубе «Точка». Тогда же рок-коллектив получил премию «RAMP» в категории «Открытие года». Популярность группы «Louna» росла стремительно, уже в 2009-ом музыкантов пригласили выступить на фестивале «Extreme Girlzz», а в 2010-ом – на «Metal Summer». Дальше были «Нашествие» и «Kubana».
Дебютный альбом «Сделай громче!» появился осенью 2010 года. И стал ключом к успеху группы. Оригинальная музыка и четкая социальная направленность текстов понравились слушателям и критикам.
Летом 2011-го рок-группу «Louna» пригласили выступить на юбилейном фестивале «Нашествие» на одной сцене с кумирами миллионов: «ДДТ», «Би-2», «Сплин», «Ляпис Трубецкой», «Кипелов». В декабре музыкантов номинировали на ежегодную премию «Чартова дюжина» аж в 3-х категориях. Церемония вручения состоялась 7 марта 2012-го в концертном зале «Крокус Сити Холл», группа «Louna» получила премию в категории «Песня года» за композицию «Бойцовский клуб».
В феврале 2012-го вышел 2-ой альбом – «Время X», включающий как остросоциальные, так и лирические композиции. В марте музыканты провели ряд сольных концертов в рамках релиза сборника. Особый интерес у слушателей вызвали песни «Мама» и «Каждый вправе». Летом 2012 года музыкантов заметили на «Марше миллионов», устроенном оппозицией, затем был архангельский фестиваль «Остров», где группа «Louna» выступила с огромным успехом.
В феврале 2013-го музыканты открыли сайт рок-группы «Louna» на английском языке, сразу презентовали англоязычный альбом «Behind a Mask». 24 февраля солистку группы Лусинэ Геворкян признали лучшей вокалисткой, выступающей в жанре рок.
В марте вышел DVD-диск и концертный альбом в 2 частях, съемка для которого велась в октябре 2012 года в клубе «MILK Moscow». Летом музыканты писали следующий альбом, за сезон успели поучаствовать в 20 фестивалях. А осенью оправились в грандиозный 44-дневный тур по США, присоединившись к известным рок-коллективам: американскому «The Pretty Reckless» и британскому «Heaven’s Basement».
Весенний тур 2014 года в поддержку очередного альбома пришлось отложить из-за беременности вокалистки. Но музыканты не прервали подготовку к 5-летнему юбилею. В мае группа «Louna» провела грандиозные юбилейные концерты: два в «ГлавClub» в Москве и один в клубе «Космонавт» в Питере. Приятным сюрпризом для поклонников стал документальный фильм о рок-группе «Мы – это Louna».
Выступив на летних фестивалях, осенью 2014-го «Louna» ушла на непродолжительный творческий перерыв. В феврале 2015-го музыканты вернулись, устроили сумасшедший сольный концерт в столичном клубе «Ray Just Arena», на который пришло 4,5 тысячи слушателей. Повысился интерес прессы и радиостанций к группе, музыканты поняли, что теперь они – настоящие звезды.
Сейчас, согласно мнению рекламщиков и организаторов концертов, «Louna» считается одной из самых востребованных у публики групп, выступающих в жанре рок.
Осенью 2015-го «Louna» начала готовиться к выступлению с симфоническим оркестром «Глобалис». А 19 ноября в «Крокус Сити Холле» состоялся грандиозный концерт «Песни о мире», значимый для карьеры группы. Симфоническим оркестром дирижировал Антон Шабуров, который записал аранжировки к прозвучавшим композициям. После концерта музыканты продолжили работу над следующими альбомами и клипами.
Дискография
Студийные альбомы
|
: Амарант ( Universal Records )
|
|
: Нексус ( отчеты Spinefarm )
|
|
: Massive Addictive ( отчеты Spinefarm )
|
|
: Максимализм ( Universal Records )
|
|
: Helix ( отчеты Spinefarm )
|
|
: Манифест ( ядерный взрыв )
|
Демо и EP
|
: Оставь все позади (демо)
|
|
: Дождь (EP)
|
Любопытные и важные факты о группе
Несмотря на то, что коллектив существует всего два года, музыканты за короткий срок смогли достичь невероятной популярности среди молодежи. В начале своей творческой карьеры дуэт выступал на разогреве у GSPD. Теперь песни группы «ДЕТИ RAVE» можно услышать не только на просторах интернета, в клубах, но и на концертах, проходящих в крупных городах России.
В 2019 году молодые люди дали несколько концертов в Москве и Санкт-Петербурге. В мае выступления прошли в Краснодаре и Ростове-на-Дону. Массу позитивных эмоций музыканты подарили в уходящем году жителям Челябинска и Екатеринбурга. На вопрос, как ребятам удалось за пару лет стать одной из любимых групп почитателей современной музыки, они ответили, что сейчас молодым людям хочется больше веселиться, не вникая в заунывный текст большинства песен.
Вдохновение молодые люди черпают из хитов, звучавших в девяностые годы. А вот артистами, на которых можно ровняться, Станислав с Ильей считают Аллу Пугачеву, Александра Новикова, солистов группы «Руки вверх», «Hi-Fi», «Prodigy».
Предыстория группы Scooter
Никто не может сказать, когда же точно начинается биография популярного немецкого музыкального коллектива Scooter. Сами же участники считают началом 1994 год. Группа известна всему миру, благодаря своим англоязычным текстам и названиям песен.
Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии, наряду с такими коллективами, как Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M. За время своего творчества они продали более 12 миллионов альбомов и MP3-синглов по всему свету.
До знаменитого состава Scooter несколько раз меняла участников, это можно отследить по многочисленным фотографиям успешного коллектива.
В 1986 году Эйч Пи Бакстер знакомится с композитором Риком Джорданом и они создают группу «Celebrate the Nun» («Развесели Монашку»). Вместе с еще двумя участниками коллектива они выпустили студийный альбом «Meanwhile».
Композиция из этого альбома «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard».
Всего группа «Celebrate the Nun» выпустила 5 синглов, 2 альбома и ряд DJ-синглов.
После распада группы Эйч Пи Бакстер трудится на звукозаписывающей , где знакомится с продюсером Йенсом Тэле.
В 1993 году Джордан и Бакстер снова вместе осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта «The Loop!». Они делали ремиксы для Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и других музыкантов.
Благодаря этому их стали приглашать на концертные выступления. И на одном из таких концертов Эйч Пи стал спонтанно выкрикивать в толпу фразу «Hyper Hyper», впоследствии такое название было дано первой композиции Scooter.
В это же время в команду приходит третий участник — Феррис Бюллер и музыканты понимают, что созрели для самостоятельной деятельности. Так появился проект Scooter.
В феврале 1994 года группа открывает свою богатую дискографию первым альбомом «And The Beat Goes On!».
В последующие годы в коллективе еще несколько раз происходили замены в составе, но это никак не повлияло на качество музыки.
На протяжении всей музыкальной карьеры Scooter экспериментирует со своим музыкальным стилем.
История создания
Будущие участники культовой группы родились в середине шестидесятых годов в ГДР и, в отличие от своих сверстников из западной Германии, росли в некоторой изоляции от остального мира. Они не были знакомы в подростковом возрасте, но все увлекались музыкой, слушали с трудом добытые записи культовых американских рок-групп и мечтали о создании собственной. Возможно, нехватка свободы и протестные настроения, которые стали витать в воздухе в конце восьмидесятых, и склонили парней к созданию собственного музыкального коллектива, который бы в корне отличался от того, что на тот момент предлагала местная музыкальная индустрия. В ГДР воплотить в жизнь провокационные идеи, которые рождались в их головах, не представлялось возможным из-за строгой цензуры. К тому же тунеядство преследовалось по закону, а из-за занятости на основном месте работы на музыку практически не оставалось времени. Но, к их счастью, в 1989 году рухнула Берлинская стена, и перед молодыми музыкантами неожиданно открылось широкое поле для деятельности.
Катализатором создания Rammstein стал Рихард Круспе
Основателем и идейным вдохновителем Rammstein стал гитарист Рихард Круспе, который в 1988 году сбежал в ФРГ. После объединения Германии он вернулся на родину и один за другим познакомился с Тиллем Линдеманном, Оливером Риделем и Крисом Шнайдером. Ребята в то время играли каждый в своей группе, но после общего знакомства решили организовать собственный коллектив.
Оливер Ридель и Крис Шнайдер в молодости
Со временем музыканты сошлись на том, что должны играть монотонную, порой даже давящую музыку, отдаленно напоминающую классические немецкие марши. Они утвердились в этом решении, съездив в Америку, после чего окончательно перестали подражать заокеанским коллегам и сделали ставку на собственные национальные традиции.
Флаке Лоренц и Пауль Ландерс
Для нужного «машинного» звучания им понадобился клавишник, и в группе появился Флаке Лоренц. А с приходом второго гитариста Пауля Ландерса основной состав коллектива был полностью сформирован и по сей день остается неизменным. Оставалось только придумать звучное и грозное название, которое бы соответствовало концепции группы.
Молодой Тилль Линдеманн
Катастрофа в городе Рамштайн 1988 года
Существует версия, что название группы связано с авиакатастрофой в небе над городком Рамштайн, где в 1988 году во время показательных полетов столкнулись три натовских истребителя. Под их обломками пострадало несколько сотен человек, и музыкантов часто обвиняли в спекуляции на этой трагедии. И хотя группа всячески старались дистанцироваться от связи с этим событием, в ее репертуаре есть песня об этом происшествии.