Рихард Круспе в Rammstein
Устав от постоянных переходов между группами он предлагает Тилю Линдеманну (тогда ударнику First Arsch) стать вокалистом в его новой группе. Сам Рихард Круспе покидает свой последний на тот момент коллектив — Orgasm Death Gimmick (1991-1994 годы). Также он предлагает присоединиться к коллективу своим бывшим коллегам по другим командам, например, Кристофу Шнайдеру (из Die Firma). Шел конец 1993 года. Пауль Ландерс из First Arsch присоединится к группе несколько позже.
Рихард Круспе, фото которого представлены тут, посещает Америку и решает сделать из нового проекта нечто национальное, непохожее на множество иностранных групп. Группа была названа Rammstein в честь немецкой авиабазы, где в 1990 году произошла страшная авиакатастрофа. С группой были записаны (пока) 6 альбомов, прославивших Рихарда Круспе на весь мир:
- Herzeleid (1995);
- Sehnsucht (1997) (платиновый в США);
- Mutter (2001);
- Reise, Reise (2004);
- Rosenrot (2005);
- Liebe ist für alle da (2009);
- Rammstein (2019)
Рихард Круспе и его личная жизнь
Про многих талантливых людей можно сказать, что у них запутанная, даже сложная жизнь. Рихард Круспе не является исключением. Не только профессиональное становление музыканта прошло долгий и тернистый путь, не меньше сложностей и неоднозначности и в личной жизни гения музыки.
Гитарист и музыкант имеет дочь Киру Ли Линдерман. Несмотря на то, что он официально признал ребенка, Рихард никогда не был женат на ее матери. Та в свое время была замужем за вокалистом «Раммов» и сохранила его фамилию. Замуж за Круспе она так и не вышла, причем, по словам самого певца, таково было ее желание.
Личную жизнь участников группы «Rammstein» вполне можно сравнивать со знаменитой и нашумевшей «мыльной» Санта-Барбарой. Несмотря на внутренние перипетии, они вели насыщенную и активную творческую жизнь, плодотворно работая на музыкальном поприще. Крусп умудрился сохранить добрые отношения и с матерью своей дочки, и с коллегами по музыкальному цеху и, конечно, с самой Кирой. Она даже снялась в нескольких клипах отца.
В 1999 году музыкант женился на американской еврейке Карон Берштейн (она на то время была достаточно известной актрисой), присоединив ее фамилию к своей. Впрочем, Круспе-Берштейн он пробыл недолго, поскольку следом за бракосочетанием последовал развод. Проскакивали слухи, будто этот брак и соединение фамилий – не более, чем задумка для избежания обвинений в нацизме или антисемитизме. Впрочем, коллектив и ближайшее окружение музыканта подобные намеки отвергали.
Современное восприятие и популярность творчества Павла Ружицкого
В настоящее время, творчество Павла Ружицкого продолжает привлекать внимание меломанов и профессионалов. Его композиции исполняются ведущими оркестрами мира, такими как Венский филармонический оркестр и Берлинский филармонический оркестр
Музыка Ружицкого олицетворяет собой гармонию классической музыки с современными музыкальными течениями, что делает его творчество уникальным и привлекательным для слушателей разных возрастов и музыкальных предпочтений.
Ружицкий также активно преподавал и делился своими знаниями с молодыми композиторами и музыкантами. Он проводил мастер-классы и лекции, в которых передавал свой опыт и поддерживал талантливых начинающих музыкантов. Благодаря этому, творчество Ружицкого имеет значительное влияние на развитие современной музыкальной культуры и способствует раскрытию новых талантов.
В целом, творчество Павла Ружицкого продолжает оставаться актуальным и востребованным в современном музыкальном мире. Его музыкальные композиции отличаются оригинальностью, глубиной и красотой, вызывая у слушателей самые разнообразные эмоции и чувства. Таким образом, Павел Ружицкий остается важным и ярким представителем современной музыкальной культуры.
Сотрудничество с театрами и филармонией
Павел Ружицкий известен также своим активным сотрудничеством с различными театрами и филармониями. Композитор создал музыку для многих спектаклей и постановок, что стало для него значимым достижением.
Одним из самых известных проектов Павла Ружицкого была работа над музыкальным сопровождением пьесы «Гамлет» в театре «Современник»
Его музыкальное сопровождение оценили как инновационное и впечатляющее, и оно стало важной частью спектакля
В своей биографии композитор также отмечает сотрудничество с Московским симфоническим оркестром, с которым он регулярно выступал и записывал альбомы. Благодаря этому сотрудничеству Павел Ружицкий смог показать свои творческие идеи на более широкой платформе и получить признание как талантливый композитор.
Рабочий процесс Павла Ружицкого в театре и филармонии всегда отличался профессионализмом и взаимопониманием с коллегами. Его музыкальные решения и идеи всегда принимались с большим уважением и ценились как оригинальные и прорывные.
Сотрудничество с театрами и филармонией стало для Павла Ружицкого важной частью его творческой карьеры. Благодаря этой работе он смог раскрыть свой талант и получить признание в качестве одного из ведущих композиторов современности
Музыкальный стиль и влияние Ружицкого
Музыкальный стиль Павла Ружицкого отражает его глубокое понимание классической музыки и сильное влияние европейской музыкальной традиции. Его композиции отличаются изяществом мелодических линий, богатством гармонических прогрессий и виртуозным использованием инструментального ансамбля.
Одним из самых ярких аспектов музыки Ружицкого является его умение сочетать в своих произведениях элементы романтической эстетики с современными техниками композиции
Это придает его музыке особый характер и привлекает внимание слушателей со всего мира
Влияние Ружицкого на современную музыку трудно переоценить. Его композиции часто исполняются на мировых концертных площадках и получают восторженные отзывы критиков. Многие современные композиторы находят в его музыке вдохновение и используют его композиционные приемы в своих произведениях.
Благодаря своему уникальному музыкальному стилю и таланту, Павел Ружицкий стал одним из наиболее уважаемых и влиятельных композиторов современности. Его работы продолжают вдохновлять и восхищать слушателей по всему миру и оставлять неизгладимый след в истории музыки.
Биография музыканта
Музыкант появился на свет 24 июня 1967 года в простой многодетной семье, жившей на севере Германской Демократической Республики. Тогда никто не мог подумать, что ничем не примечательный мальчуган в будущем превратится в настоящего гения и станет идолом для любителей рока.
В детстве Круспе, как и его коллегу по музыкальному цеху — Тиля Линдеманна, привлекало занятие борьбой. Но со временем спортивный азарт немного угас, на смену ему пришло музыкальное хобби, которое переросло в стиль жизни. Правда, у Рихарда так и осталось связанное с борьбой прозвище «Штолле». Будущая звезда решил учиться музыке и поступил в джазовое училище ГДР, которое к двадцати годам он успешно закончил. Между прочим, из всех участников «Раммштайна» профессиональное музыкальное образование есть только у него.
Не сказать, чтобы родители юноши поддерживали и одобряли его музыкальное увлечение. Отношения с ними у молодого человека становились все хуже и хуже, пока в 1988 году он не решил покинуть домашнее «гнездо», чтобы переехать в Берлин. Столица привлекала музыканта тем, что в ней открывались широкие горизонты и возможности для профессиональной реализации. К этому времени парень уже твердо понимал, что хочет заявить о себе в музыкальном мире и даже знал, как собирается это сделать.
В Германии в 90-е годы к рок-музыке относились примерно так же, как и в СССР: считали ее странным и не заслуживающим внимания увлечением. Чтобы играть, Рихард и другие члены музыкального коллектива вынуждены были официально работать, иначе им грозило наказание за тунеядство. Потом ГДР начали сотрясать митинги, в один из которых попал и Круспе. Его задержали, а когда отпустили, он вынужден был сбежать в ФРГ. После объединения Германии музыкант возвратился в Шверин, где продолжил заниматься музыкой.
В 1991 году состоялся проект Orgasm Death Gimmick и практически в то же самое время Крусп знакомился с Линдерманном. Чуть позже к ним присоединились еще 2 музыканта: Оливер Ридель, а также Кристоф Шнайдер, с которым Крусп был знаком еще по игре в «Die Firma». 1994 стал годом образования «Раммштайна», как любят говорить ценители рока, «Так появилась легенда».
«Emigrate» образовался несколько позже, в 2005 году, когда Крусп, будучи в творческом отпуске, поехал в США (в Нью-Йорк) и там организовал свой собственный сольный проект. В нем он не только играет на гитаре, но и поет. Результатом творчества стали 2 альбома, причем, последний вышел в 2014 году. В нем участвовали такие именитые музыканты, как Лемми Килмистер и Мэрилин Мэнсон с Джонатаном Дэвисом.
Жизнь и пройденный путь музыканта
Павел Ружицкий обучался в Московской государственной консерватории им. Чайковского, где изучал композицию и оркестровку у ведущих российских преподавателей. Стремление к музыкальному совершенству и творческая энергия помогли ему получить высокие оценки и признание со стороны преподавателей и коллег.
После окончания консерватории Павел Ружицкий активно занимался композицией и пианизмом. В его репертуаре есть как крупные симфонические сочинения, так и пьесы для фортепиано. Он написал музыку для различных ансамблей и симфонических оркестров, а его произведения исполнялись на различных музыкальных площадках по всему миру.
Особое внимание Ружицкого привлекает сочетание классической музыки с современными элементами и техниками. Он экспериментирует со звуками и тембрами, создавая уникальные и захватывающие произведения
Его музыка часто отражает дух и эмоции современного человека.
За свои музыкальные достижения Павел Ружицкий был награжден множеством престижных премий и званиями. В 2001 году он получил премию им. Сергея Прокофьева, а в 2015 году стал лауреатом премии «Золотой Граммофон». Его произведения также были включены в программы международных музыкальных фестивалей и конкурсов.
Сегодня музыка Павла Ружицкого пользуется огромной популярностью у слушателей со всего мира. Его композиции исполняются на концертах и записываются на диски. Ружицкий продолжает активно творить и развиваться, открывая новые грани в области музыки и искусства.
Рихард Круспе: биография, возраст, рост
Детство будущего кумира миллионов было сложным. Родился он в 1967 году, в маленьком городке Виттенберг с населением 33 000 человек. Его рождение пришлось на расцвет поселения. Живя в ГДР, за железным занавесом, Рихард Круспе не мог в полной мере проявлять свои музыкальные интересы, которые сводились к прослушиванию Kiss и AC/DC.
Примечателен случай, весьма характерный для коммунистического общества. За нарисованное слово «Kiss» в тетради Рихарда отчитали перед всей школой. Правда, выбить из головы увлечение иностранным роком не смогли.
Не помогли в этом и надежды родителей связать судьбу сына с профессиональным спортом. В 12 лет его отдали в секцию борьбы, которой он посвятил 7 лет. В этом он схож со своим коллегой по Rammstein Тилем Линдеманном, занимавшимся плаванием. В эти годы спорт был в ГДР очень популярен, а олимпийская сборная дважды завоевывала 2 место в общем медальном зачете на играх в Монреале и Москве.
Именно в это время и начал свой спортивный путь и Рихард Круспе, рост которого составляет 180 см.
Рихард Круспе: музыка в его жизни
Но именно спорт помог ему выбрать дальнейший путь. Вовремя поездки в Чехословакию он приобрел гитару, а вскоре возле костра успешно ее опробовал, несмотря на заверения, что не умеет играть. Круспе понял, что музыка ему нравится и 2 года ежедневно занимался по 6 часов. Потом он пошел в музыкальную школу, которую и закончил в 20 лет. Этот факт также выделяет его среди коллег по Раммштайн.
В 1986 году он участвует в группе First Archs, где также играли Тиль Линдеманн и Пауль Ландерс — будущие коллеги по Rammstein.
После этого он переезжает в Берлин, чтобы создать собственную группу. В это время еще существовало разделение на ГДР и ФРГ, существенно мешавшее развитию в первой рок сцены.
Он играет в группах под псевдонимом Шолле (глыба). Это прозвище осталось со времен занятия спортом. Другим его прозвищем является Fuchs (лиса). При этом у него назревают серьезные проблемы с полицией, поскольку при социализме каждый должен был ходить на работу, а музыка таковой не признавалась. Рихард Круспе мастерит украшения и на вырученные деньги приобретает заграничную гитару, которая пришла ему как раз перед Рождеством. Однако ожидаемого эффекта от новинки он не ощутил, осознав зато, что дело не в инструменте, а в самом себе.
Вскоре он попадает на демонстрацию, с которой его увозят местные штази (полицейские). Он простоял 6 часов у стены, подвергаясь побоям. От этого у него созрело решение бежать в ФРГ. Заодно он сбежал и от своей гражданской жены, сохранив при этом хорошие отношения с дочерью Кирой, которая снималась в клипах Rammstein, а ее голос звучит в песне Spieluhr. При этом фамилия девочки Линдеманн, поскольку ее мать — бывая жена Тилля Линдеманна.
Интересные факты о Рихарде Круспе
При рождении Круспе дали имя Zven, которое он сам позже заменил на Рихард. Некоторое время он подписывался, как Рихард Цвен Круспе, но быстро отказался от подобной затеи.
Есть мнение, что именитый музыкант и певец любит русский язык и даже углубленно его изучает. Если это и правда, то Рихард умело ее скрывает.
Звезда рок-музыки увлекается йогой, основные асаны он выполняет по утрам. Кроме того, последние 5 лет он активно интересуется тибетскими упражнениями. В одном из интервью певец сказал, что именно это позволяет ему оставаться в хорошей физической форме.
Знаменитость не стесняется говорить во всеуслышание, что практически каждый гитарист мечтает стать солистом. Просто одним мешает страх, другие не верят в себя и потому не пробуют. О «Раммштайне» он отзывается не очень однозначно. Музыкант считает, что этот проект давал ему иллюзию значимости и поддерживал его эго на должном уровне, но на самом деле, без него там вполне могли обойтись.
https://youtube.com/watch?v=fqguP8YWtiY
Интересные факты
Часто произведения Павла приписывают другим авторам, даже классикам. Как-то композитора спутали с Шопеном
Ружицкий старается не освещать биографические данные, для него самое важное – творчество. У талантливого музыканта есть любимый питомец, собака
Добавить биографию
` reviewsOverall ` / 10
ОЦЕНКА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
(13 голосов)
Привлекательность6
Харизма6.3
Обаяние6.8
Целеустремленность6.9
Внешний вид0.8
Речь0.8
ЧТО ГОВОРЯТ ЛЮДИ…
Сортировать:
Самые последниеНаивысший баллНаиболее полезноХудшая оценка
Ваш отзыв будет первым.
Проверенный
/ 10
Показать больше
{{ pageNumber+1 }}
Награды и признание музыкальных критиков
Творчество Павла Ружицкого не осталось незамеченным, и его музыка получила признание как у слушателей, так и у музыкальных критиков. В течение своей карьеры Ружицкий был награжден множеством престижных наград и получил признание за свое вклад в современную музыку.
Одной из самых значимых наград, которую получил Ружицкий, была Государственная премия Российской Федерации. Это высшая награда в области культуры и искусства, которая вручается за выдающиеся достижения в различных сферах искусства. Премия была присуждена Ружицкому в 2012 году за его вклад в развитие современной музыкальной композиции и его творческое самовыражение.
Кроме того, Ружицкий был награжден премией имени Дмитрия Шостаковича, которая вручается крупнейшими мастерам современной классической музыки. Эта награда дает признание и поддержку талантливым композиторам и помогает им продвигаться в профессиональной сфере. Премия имени Шостаковича была присуждена Ружицкому в 2008 году.
Кроме наград, Павел Ружицкий получил множество положительных отзывов и признания от музыкальных критиков. Критики отмечали его инновационный подход к композиции, оригинальный стиль и глубокие эмоциональные тона в его музыке. Он стал одним из самых интересных и заметных композиторов своего времени и оказал значительное влияние на развитие современной музыки.
Награды и признание музыкальных критиков подтверждают выдающийся талант Павла Ружицкого и его важную роль в развитии современной музыки
Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание слушателей по всему миру
Первые композиции и признание
Павел Ружицкий начал свою композиторскую деятельность уже в юном возрасте. В 15 лет он написал свою первую серьезную композицию, которая была принята с энтузиазмом его учителем музыки. Это вдохновило Ружицкого на дальнейшее творчество и развитие своих музыкальных навыков.
С каждым годом композиции Павла Ружицкого становились все более сложными и оригинальными. Он исследовал различные стили и направления, включая романтизм, импрессионизм и модернизм. Поэтому его музыка отличалась необычными гармониями и интересными фактурами.
Вскоре после окончания музыкальной школы, Павел Ружицкий был признан одним из самых талантливых композиторов своего поколения. Его произведения получили признание как в России, так и за рубежом. Он стал часто приглашаться на концерты и фестивали, где исполнялись его композиции. Критики отмечали его яркое музыкальное мышление и оригинальный подход к композиции.
Первые композиции Павла Ружицкого стали отправной точкой в его карьере и открыли ему двери в музыкальный мир. Он стал известным и уважаемым композитором, чье творчество продолжает вдохновлять многих музыкантов и слушателей.
| Рождение | 10 февраля 1983 г. |
| Место рождения | Санкт-Петербург, Россия |
| Учеба | Санкт-Петербургская Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова |
| Известные произведения | «Симфония в 8 частях», «Концерт для скрипки и оркестра», «Струнный квартет №1» |
Владимир Ружицкий
Владимир Александрович
Ружицкий (Ružickis, Rushizkij; 10 августа 1891, Екатеринослав, Российская империя –
1952, США) –пианист и фортепианный педагог.Профессор нескольких музыкальных
учебных заведений России.
Деятельность
Ружицкого-музыканта была многогранной – он выступал с сольными концертами,
был очень хорошим пианистом-аккомпаниатором, надежным и творческим партнером в
исполнении камерной музыки, делал фортепианные транскрипции оркестровых
произведений, увлеченно занимался
композицией, а также периодически выступал в периодической печати как
музыкальный критик.
В. Ружицкий
начал обучаться фортепианной игре с пяти лет – вначале у деда, композитора и педагога, Станислава Францевича Ружицкого, затем у отца,
известного российского пианиста и педагога, Александра Станиславовича Ружицкого. В 17 лет юный Ружицкий окончил Московскую
консерваторию (с золотой медалью), по классу фортепиано у профессора Василия Сафонова. Затем, вместе со
своим педагогом, уехал на 2 года в США, где с большим успехом выступал с
концертами. По возвращении в Россию,
некоторое время был ассистентом у Сафонова-дирижера, а также выезжал на
гастроли как пианист в страны Северной
Европы.
Владимир Ружицкий
также активно занимался педагогической деятельностью и в 1915 году был избран
профессором Музыкально-драматического училища при Московском филармоническом
обществе. В 1919 году он стал профессором Харьковской консерватории, а через
год переехал в Ростов, где преподавал в местном музыкальном училище.
После
многих переездов Ружицкий принял решение поселиться в Латвии. В Риге он жил с 1922
года. Периодически выступал в Риге с сольными концертами
(начиная с февраля 1922 года). Выступал также и как пианист-аккомпаниатор, в
частности, аккомпанировал гастролерам, среди которых упоминаются Мирон Полякин и
Анри Марто.
В Риге
музыкант продолжил и педагогическую работу – с 1926 по 1936 годы он преподавал в Первом Музыкальном
институте.
Тем не
менее, получив приглашение из Литвы, музыкант сделал попытку изменить свою
жизнь: с 1936 по1940 годы он жил в
Каунасе, где преподавал в консерватории,
был профессором и руководителем
фортепианного класса этого высшего учебного музыкального заведения. Но затем
принял решение вернуться в Латвию: всего лишь один учебный год – 1940/1941 –
В. Ружицкий занимал должность профессора в Латвийской консерватории.
И в Латвии,
и в Литве В. Ружицкий выступал в прессе со статьями о музыке. Делал также
транскрипции популярных оркестровых сочинений для исполнения на фортепиано.
В исполнительском
репертуаре самого пианиста – музыка А. Скрябина,
С. Рахманинова, Н. Метнера, Я. Витолса, А. Лядова, Л. Бетховена и др.
Занимался также композицией.
Среди сочинений В. Ружицкого: Трепак, Мелодия, Юмореска, Вальс и др.
В 1944 году
Владимир Ружицкий эмигрировал на Запад и поселился в США.
Умер в США, дата и место кончины неизвестны.
Марина Михайлец
Источники информации:
ЛГИА, ф. 1655, оп. 1, д. 102. и 86.
ЛГИА, ф. 1694, оп. 1, д. 440.
ЛГИА, ф. 2996 , оп. 16,
д. 27597.
Объявление
о предстоящем концерте В. Ружицкого.
(Газета «Сегодня»: 5
февраля, 1922г.)
Детство и ранние годы
Когда Павлу было всего 6 лет, его отец ушел из жизни, и мальчик остался с матерью и старшим братом. Несмотря на семейные трудности, Ружицкий всегда проявлял большой интерес к музыке и активно изучал ее. В 1871 году он поступил в Прямицкий коллеж в Праге, где получил хорошее музыкальное образование и стал участвовать в различных коллективах и ансамблях.
В 1878 году Павел Ружицкий закончил учебу в коллеже и начал свою профессиональную карьеру в качестве композитора
Он написал свои первые произведения, которые были отмечены на различных конкурсах и привлекли внимание музыкальной общественности
Таким образом, детство и ранние годы жизни Павла Ружицкого были периодом активного музыкального развития и формирования его таланта. Этот период положил основу для дальнейшей карьеры и достижений композитора.
Приход популярности
Павел Ружицкий творит в стиле New Age. Таково главное направление. Для души музыкант экспериментирует со звуком, стилистикой, то есть от нового не отказывается.
Творческая деятельность музыканта уже покорила много слушателей. Восторженные отклики приходят в огромном количестве. По словам фанатов, композиции Ружицкого создают позитивное настроение, они прекрасно служат фоном для рабочего процесса, успокаивают, создают уют.
Композиции Павла дают надежду на хорошее будущее, окутывают чарующей нежностью. С огромным воодушевлением были приняты поклонниками произведения:
- «Морской вояж»;
- «В лучах рассвета».
Если о первом из произведений слушатели говорили как о саундтреке к кинолентам, чудесном произведении, то на вторую композицию было выложено порядка 7 тысяч видеороликов в ТикТоке.
Ружицкий в произведениях затрагивает темы, которые волнуют абсолютное большинство жителей Земли. Композиции музыканта помогают помнить главное, вспоминать важные моменты в жизни. К слову, релизы композитора появляются на самых известных интернет-ресурсах.
Каждое новое произведение Павла Ружицкого отличается настроем, каждое оставляет незабываемые эмоции, впечатления. Диапазон композиций включает все темы, начиная от жизнеутверждающих, грустных, печальных. Есть и строго-сдержанные.
На композицию музыканта «А сердце верит» на платформе ТикТок запустили челлендж. Любой интернет-пользователь мог принять участие. К музыке нашлись и слова. Павел снял ролик готовой песни на авторском Ютуб-канале.
К сожалению, личные интернет-страницы композитор посещает не для того, чтобы рассказывать о новостях приватной жизни. Силы и время Павел уделяет творчеству. Чтобы общаться с поклонниками, выкладывать новые произведения, Ружицкий зарегистрировал страницы на: