Семьсот семь: биография исполнителя

Личная жизнь

Ярослав Сумишевский был женат дважды. На первой жене, Светлане, он женился еще в юношеском возрасте. От этого брака есть дочь Ксения, которая получила от отца музыкальную одаренность и иногда выступает вместе с ним на концертах.

О второй жене, Наталье, известно не намного больше, чем о первой. Она не любила скопления людей и публичные выступления, но сыграла огромную роль в признании Ярослава Сумишевского пользователями интернета.

Продвижение видеороликов, организация концертов, рождение сына Мирослава и присутствие на некоторых ток-шоу помогло ее супругу в достижении славы. Нет никаких сведений о том, как состоялось их знакомство. А 9 февраля 2021 года появилось сообщение о том, что Наталья Бородкина, госпитализированная после аварии в Красноярском крае, умерла после нескольких дней пребывания в коме.

Столкновение с автоцистерной произошло по дороге на концерт. Автомобилем, в котором, кроме водителя, находились Ярослав и его жена, управлял А. Гуляков, житель Красноярского края, который погиб на месте. Исполнитель получил сотрясение мозга.

Итоги

Личная жизнь

На сегодняшний день Ярослав Сумишевский женат во второй раз. С первой супругой артист познакомился, когда учился в училище и подрабатывал певцом в ресторане. Девушка, которая стала супругой Ярослава, работала барменом. Сначала в течение полутора лет молодые люди встречались, а после того, как девушка забеременела, родители Ярослава уговорили сына жениться, раз так вышло.

От первого брака у артиста есть дочь Ксения, которая пошла по стопам отца и занимается вокальной деятельностью. Периодически Ксения вместе с отцом выступает на разных концертах дуэтом. Ксения увлекается фотографией, а также помогает в приюте для бездомных животных.

Второй супругой вокалиста и музыканта по сегодняшний день является Наталья Бородкина. Женщина не только является Ярославу верной спутницей жизни, но также помогает ему в творчестве, руководит несколькими проектами супруга. Наталья во всём поддерживает мужа и занимается организацией его выступлений.

В конце января 2021 года Ярослав с супругой попал в ДТП в Ужурском районе во время дороги на концерт. Певец отделался лёгким испугом, водитель – Александр Гуляков, который был организатором мероприятия, скончался. От полученных травм супруга певца впала в кому. Находится в ней по сегодняшний день.

Карьера на эстраде

В Москве Сумишевский поступил в институт культуры, а по ночам работал в ресторане. Приехав в столицу, понял, что планирует заниматься только музыкой. Артист соглашался на любые подработки: корпоративы, праздники, банкеты, потому что нужно было не только учиться, но и обеспечивать дочку и жену, которые остались на Родине. Работать приходилось до утра. В прокуренном и непроветренном помещении от дыма у музыканта слезились глаза. Он тоже стал курить и вскоре у него появились проблемы со связками.

Врач посоветовал бросить пагубную привычку, ведь от курения можно лишиться голоса. Ярослав выбрал пение, потому что без этого не видел смысла в жизни. Сумишевский не раз пытался пробиться на большую сцену, но его путь был нелегок и тернист. Удача улыбнулась ему гораздо позже, ведь как известно, без денег и связей пробиться довольно сложно. В 2007 году певец выступил в музыкальном конкурсе «Hello, Jurmala» с песней «Как упоительны в России вечера». Участие в престижных мероприятиях не приближало Ярослава к мечте, а наоборот отдаляло. Несколько раз артист хотел вернуться домой, но останавливали родственники, которые верили в него.

Интернет дает широкие возможности талантливым людям. В 2008 году Ярослав создает канал на Ютубе. Свои любительские клипы начинает добавлять 7 лет назад. На данный момент у него 572 тыс. подписчиков и более 170 млн просмотров. В 2013 году артист решил организовать проект «Народный Махор» с участием непризнанных талантов, которые поют в кафе, баре или ресторане.

У большинства из них практически нет шанса стать известными, вот таких героев стал искать музыкант в Москве и в Московской области. Участники исполняют популярные песни, но на плагиат никто не жаловался, в частности автор композиции «Конь» поблагодарил Сумишевского и Турлубекова за ее оригинальную интерпретацию.

Пятый сезон шоу вышел в феврале 2020 года. Победитель Алибек Альмадиев получил 500 тысяч рублей. Фанаты творчества Сумишевского надеются, что в скором времени знаменитость выпустит альбом, возможно вместе с участниками «Народного Махора».

Ранние годы

Актер Семьсот семь родился 7 июля 1977 года в маленьком городе. Его родители были обычными работающими людьми, и Семьсот семь вырос в простой семье.

С детства Семьсот семь проявлял интерес к искусству. Он начал заниматься театральным искусством еще в школе. Уже тогда было ясно, что у него есть талант и потенциал.

В 19 лет Семьсот семь поступил в театральное училище, где продолжил развивать свои актерские навыки и получил профессиональное образование.

После окончания училища Семьсот семь переехал в столицу и начал свою карьеру на театральной сцене. Вскоре его талант заметили и кинопродюсеры, и Семьсот семь получил свою первую роль в кино.

Год рождения:	1977
Место рождения:	Маленький город

Биография[править]

Арестправить

До начала творчества судьба Олега Симонова была не столь счастливой. В 1991 году был осуждён. Отсидел 8 лет в Иркутской колонии. Именно в тюрьме он начал развивать своё музыкальное творчество. Освободился в 1999 году.

Начало творчестваправить

Вышел на свободу в 1999 году. В течение 8 долгих лет отбывания наказания в Иркутской колонии,Олег писал песни, и напевал их под гитару. После этого,Симонов надеялся и верил, что люди услышав его песни смогут
почувствовать то, что чувствовал он, когда их писал и его не покидала маленькая надежда, на то, что когда-нибудь эти песни услышат в народе и они зазвучат на всю страну. Освободившись из тюрьмы,Олег стал профессионально работать над записями своих песен и начал искать вокалиста его будущей группы. Однажды, он познакомился с Владимиром Ждамировым, который на тот момент пел на сельских дискотеках и свадебных вечеринках в Воронежской глубинке и даже не помышлял о карьере музыканта и солиста группы. Ни Симонов, ни Ждамиров не имели какого-то особого музыкального образования и тогда Олег привлёк для записи своего первого альбома талантливого Воронежского аранжировщика Алексея Брянцева, придавшего его песням звучание которое так знакомо слушателям. Этот альбом вышел в свет в 1999 году а новый творческий проект Симонова первоначально назывался «Дальний свет». Однако особой популярности Симонову и Ждамирову этот альбом не принёс. Записав еще три новые песни: «Тает снег», «Бандероль», «По этапу», Олег предложил их на прослушивание в разные московские звукозаписывающие компании. И так сложилось, что музыкальный редактор компании «Мастер Саунд Рекордс» Александр Дюмин заметил группу. В Компании «Мастер Саунд» оценили неординарность и пронзительную честность стихов Олега Симонова и интересный вокал Владимира Ждамирова. С участниками творческого коллектива, получившего название «Группа » Бутырка » был заключен долгосрочный контракт, а продюсером группы стал Александр Абрамов, придумавший название коллектива, имидж и образы его участников. На сегодняшний день Симонов является лидером музыкального коллектива Бутырка (группа).

Дискографияправить

альбомы

1. 2002 — Первый альбом.
2. 2002 — Второй альбом.
3. 2004 — Весточка.
4. 2005 — Икона.
5. 2007 — Пятый альбом
6. 2009 — Шестой альбом
7. 2009 — Про ту сторону забора remix
8. 2010 — Хулиган
9. 2010 — Улица свободы.
10. 2014 — Вернусь домой.
11. 2015 — Свиданка
12. 2019 — Голубка
13. 2022 — Невиновен

Первые шаги к успеху

Первые шаги к славе Леша сделал в 2013 году, в составе коллектива Puzzle, куда также вошли Эплдрим (Виктор Овсянкин) и Фами (Ефим Карташев). По словам Алексея, название коллектива предложил он – работавшие до этого по отдельности артисты сразу же совпали по духу, словно пазлы.

Некоторое время спустя коллектив покинул Фами. В 2015 году Свик и Виктор Овсянкин выпустили пластинку «Нарисованный мир», после чего группа распалась.

Леша Свик (Алексей Норкитович) и Эплдрим (Виктор Овсянкин)

Последующая карьера Алексея обозначена совместными работами с Джиосом и Giga(JC), казахским исполнителем kusenov (альбом «Когда рядом ты»), Тбили, Ahimas (альбом «Последний день с тобой»), Homie, ChipaChip (альбом «Флэшбэк») и украинским рэпером Внуком (альбом «Послевчера»).

Важная страница в карьере Свика – работа с музыкантом Dramma, с которым Свик записал песню «Паранойя».

Песни Леши Свика зачастую не обходятся без ненормативной лексики

Весной 2021 года Алексей выпустил совместную с Внуком пластинку «Ноль градусов», которая традиционно не обошлась без ненормативной лексики.

Леша Свик до того, как стать известным, и сейчас

В некоторой степени негативную популярность Алексей получил после того, как его имя было упомянуто в ролике, посвященном людям, оказывающим платную помощь в сведении музыки и написании текстов. Также в Сети можно найти скрины переписки пострадавших с обвиняемым в мошенничестве музыкантом. Сам Свик этот факт никак не комментирует.

Как сольный исполнитель Леша Свик прославился («выпрыгнул из андеграунда на танцполы», как писали авторитетные рэп-издания) после выхода песни «Я хочу танцевать», мгновенно покорившей хит-парады ряда популярных радиостанций. Осенью 2021 года Свик выпустил клип на эту песню, режиссером которого стал Георгий Лизунов, известный по работам с Вовой Prime и блогером Яном Гордиенко (ЯнГо).

Леша Свик на радио

В конце того же года музыкант презентовал композицию «Заложница», а вскоре выпустил сингл «#Неодета». Клип на песню «#Неодета», над которым работал режиссер Олжас Баялбаев, запомнился поклонникам рэпера эффектным видеорядом – в съемках приняли участие около 50 девушек. Многие из них были практически голыми.

Самой популярной композицией альбома стала песня «Дым» – трек о молодости, влюбленности, легких наркотиках и открытых дорогах.

Из других популярных композиций Свика можно о, «Суета», «Бездельник», «Jim Beam» и др.

Музыка

Успех к разочаровавшемуся музыканту пришел неожиданно. Помимо вокальных данных, Смит обладает и сочинительскими способностями. Его песню под названием Lay Me Down, увидевшую свет в 2013-м, заметил дуэт Disclosure. Плодом совместного труда стал хит Latch, попавший на 11-ю строчку британского чарта.

Певец Сэм Смит

Затем молодой человек поработал с популярным исполнителем Шахидом Ханом, которого больше знают под именем Naughty Boy. Результатом сотрудничества стал очередной хит — LaLaLa. Клип на песню посмотрели более 200 миллионов раз. Теперь Сэм мог смело называть себя звездой и отправиться в самостоятельное плавание.

Летом 2013 года поклонники получили дебютный альбом Nirvana. Уже через год вышел первый сборник, записанный в студии – In the Lonely Hour, и клипы – Money on Мy Мind и Stay With Мe. Песни Смита заняли верхние позиции в хит-парадах Европы, США, Новой Зеландии, Австралии, Канады. Еще один хит из альбома — I’m Not the Only One — достиг № 3 в Англии и № 5 в США. Всего продано более 3,3 млн копий.

В 2014 году Сэм познакомился с американской аудиторией, приняв участие в шоу Джимми Фэллона (Late Night with Jimmy Fallon) и в проекте Saturday Night Live. Песня Stay with Мe попала на второе место в американском чарте U.S. Billboard Hot 100.

Певец получил то, что искал – славу и популярность, благодарных и фанатеющих слушателей. Его альбомы разлетаются, как горячие пирожки, музыкальные критики именуют выдающимся, подтверждая слова различными премиями: премия критиков BRIT Awards в 2014-м, премия ВВС Soundof 2014, Грэмми 2015 года в номинациях «Запись года», «Песня года», «Лучший новый исполнитель» и «Лучший вокальный поп-альбом», музыкант 2015 года по версии Elle Style Awards.

Ранние годы будущего поэта

Осиашвили Симон Абрамович появился на свет 4 декабря 1952 года в городе Львове Украинской ССР.

Семья будущего поэта не была знаменитой. Из сведений, находящихся в открытом доступе, известно, что отец – Абрам Исаакович Осиашвили является уроженцем небольшого грузинского села Велецихе.

Со своей будущей женой, матерью Симона, Абрам Осиашвили познакомился во время Великой Отечественной войны в одном из госпиталей, где женщина была врачом, а он – руководил клубом.

После завершения войны пара переехала в Тбилиси, где родилась в 1948 году дочь, получившая имя Суламифь. Затем семья переехала в родной город супруги Абрама Исааковича – Львов.

В молодые годы Симон Осиашвили не имел никакого отношения к творчеству. Окончив обучение в школе, молодой человек поступил на факультет прикладной математики «Львовского политехнического института», где проходил обучение по специальности «инженер-программист». Обучение в институте было завершено в 1974 году.

Проработав по полученной специальности менее двух лет, Симон осознал, что настоящим делом его жизни является поэзия. Как вспоминает сам поэт, он после прочтения стихотворения Александра Величанского «Под музыку Вивальди» находился под таким сильным впечатлением, что решил написать собственное стихотворение. Так, в возрасте 24 лет Симон сделал первый шаг к славе поэта-песенника.

Вскоре к техническому образованию Симон Осиашвили решил добавить образование гуманитарное, и поступил в «Литературный институт имени А.М. Горького», который успешно окончил в 1985 году.

Среди педагогов, у которых учился Симон, были известные поэты – Лев Ошанин и Владимир Костров. Немалое влияние на творчество Осиашвили оказал и Михаил Танич.

 Сергей Жилин: личная жизнь, жена и дети, рост, фото.

Личная жизнь

Личную жизнь Ярослав Сумишевский выставлять напоказ не любит. От первого брака у исполнителя есть дочка Ксения, с которой Ярослав иногда выступает вместе.

Светлана, первая жена Ярослава Сумишевского, и их дочь Ксения

Второй женой певца стала Наталья Бородкина, по совместительству директор проектов Ярослава. Женщина во всем поддерживает мужа и помогает ему в организации выступлений и флешмобов.

В 2020 году у пары родился сын. Мальчика назвали Мирослав. Своей радостью Сумишевский сразу поделился со зрителями «Ютуба», рассказав, что лично присутствовал при рождении Мирослава.

Ярослав Сумишевский и его жена Наталья Бородкина

Свободное время Ярослав Сумишевский предпочитает проводить с семьей. В своей видео-рубрике «Вопрос-ответ» певец неоднократно подчеркивал, что считает родителей очень важными людьми в жизни. К сожалению, мамы Сумишевского уже не стало, а вот с отцом и братом Ярослав общается постоянно.

Детство и юность

Родился будущий артист в городе Шахтерске в Сахалинской области. Точная национальность неизвестна, но предположительно он русский. Сколько лет музыканту? В октябре 2019 года ему исполнится – 36 лет. Родители знаменитости простые люди. Отец – шахтер, а мать – швея. Большую роль в его творческой биографии сыграл отец, который поддерживал не только словом, но и делом.

Ярослав Сумишевский в детстве с мамой

Ярослав и его старший брат, Валерий с детства росли в атмосфере музыки. Глава семьи часто выступал в Доме культуры в родном городе. Александр с ранних лет увлекался музыкой и участвовал в разных конкурсах, но любимое занятие не приносило ему необходимых заработков, поэтому приехал на Сахалин и стал работать в шахте. 25 лет Александр посвятил угольному делу.

Отец сразу заметил способности своих детей, поэтому приобщил их к музыке. Старший стал играть на балалайке, а младший на баяне.

Ярослав Сумишевский с братом и отцом

Позднее именно А.Сумишевский организовал группу, в которой братья солистами были. Потом он перевез всю семью в Москву, а сам устроился в ресторане. В 2009 у него умерла жена, мать его сыновей.

Личная жизнь Романа Бестселлера

Интересные факты:

• Случалось, в творческой карьере Романа Бестселлера, что он отказывался от сотрудничества, но не потому что предлагали маленький гонорар. Такой случай произошел с группой «Kiriyakidi»: «Попросили сделать переаранжировку, а я их послушал – и так все здорово, нечего переделывать! Поработал с ними как звукорежиссер за минимальную сумму»;
• В юности музыкант увлекался толкиенизмом, о чем рассказывал, смеясь, в интервью: «Нет, ни в кого не переодевался! Просто ездил на тренировки, занимался фехтованием – очень оно мне тогда нравилось. Причем нравилось фехтование не именно как вид спорта, а то, как рубились шпагами ребята-толкиенисты»;
• «Шлифуя о нас с Петькой свою методику и ремень, отец сделал из нас в итоге крепких музыкантов», – рассказывал Роман о своем отце. Интересно, что после выхода на джазовый фестиваль с сыновьями, когда Роме было всего восемь лет, отец открыл свой класс по гитаре и эстрадному искусству в городской школе Харькова;
• Еще одним старым увлечением Романа, появившееся в юности, является страйкбол. «На пострелюшки в Харькове выезжало иногда под сто пятьдесят человек, занимались этим на недостроенных площадках. Места, где из земли торчала арматура, или могло что-то обрушиться, огораживали красной лентой. Самые темные времена страйкбола в Харькове!» – из его рассказа.
• Та гитара, которую принесли его отцу в ремонт, и на которой маленький мальчик начал учиться играть: потом выяснилось, что инструмент старше музыканта на сорок лет! Позднее отец повел сына на рынок и у цыгана купил другую, без названия фирмы, только с заводским номером. «До сих пор жива, есть у меня. Не знаю, кто ее выпустил, но звучит клево!» – слова Романа.
• Поклонники музыканта, если поищут на ютуб, могут найти запись за 2013 год, сделанную рэпером Карандашом, когда тот ездил по студиям молодых мастеров саунд-производства. Посетил Карандаш и Романа Мясникова в его студии, показал зрителям диплом «Песня года 2011» за сингл певицы Савичевой, диски Джигана и Ивана Дорна – с ними Роман уже к тому моменту начать сотрудничество.
• Заглавная песня с его первого сборника «Modno», оказывается, была написана за три года до выхода альбома. Начальный эскиз аранжировки (основу песни) Роман написал для Михаила Крупина. Тот послушал и сказал: «Это же харьковский стиль – смесь цинизма, юмора и лирики». Рома песню переделал, положил «в стол» на несколько лет, потом включил в «Modno».
• Про свой псевдоним артист уже объяснял, что как будто загадал когда-то мечту – стать лучше всех в своей области. А еще он говорит про свой никнейм: «Слово «Bestseller» ставят не просто на топ-продукции, а в основном на самых читаемых книгах. Наверно, это литературное слово и правда удачно для меня: ведь у меня много уже есть популярных музыкальных «романов».

Ранние годы

Лиссов Антон Сергеевич (при рождении — Буренин) появился на свет 17 августа 1979 года. Родным городом музыканта является Санкт-Петербург, там же прошли его детские годы и юность. Будущий артист воспитывался в интеллигентной семье: отец был сотрудником научно-исследовательского института, а мать — преподавателем. И хотя его родители не были связаны с музыкой, они всегда поощряли интерес сына к ней.

По словам самого артиста, первая гитара появилась у него ещё в школе. В это же время он слушал пластинки отца и увлекался творчеством таких знаменитых рок-групп, как The Doors и Led Zeppelin, а позднее начал слушать Helloween и Metallica. Как сам Антон позднее признался в одном из интервью, он никогда всерьёз не задумывался о музыкальной карьере, но музыка постепенно становилась неотъемлемой частью его жизни.

В 1996 году он получил школьный аттестат. Однако вместо того, чтобы поступать в университет, молодой человек был вынужден зарабатывать на жизнь. Дело в том, что его мать имела проблемы со здоровьем, а отец был сокращён, из-за чего семья находилась в затруднительном финансовом положении. По словам самого Лиссова, уже в старших классах он зарабатывал деньги мытьём полов: его гимназия стала платной, и нужно было найти способ окончить среднее образование.

Позднее молодой человек также работал в кондитерской, на складе мягких игрушек, продавал видеокассеты и занимался ремонтом квартир. А уже в 1998 году произошла главная перемена в его жизни: вместе с друзьями он основал рок-группу Jane Air. В этот же период музыкант решает взять себе творческий псевдоним. Он берёт себе фамилию прабабушки и становится Лиссовым — сначала только на сцене, а потом официально.

Антон Лиссов

Начало популярности и сольное творчество

Успех сопутствовал поэту с самого начала творческой деятельности. Уже первая вышедшая из-под пера Симона песня под названием «Жизнь», исполненная популярной певицей Софией Ротару, стала настоящим шлягером.

В настоящее время в творческом активе поэта находится более 500 песен, которые исполняют звезды советской и российской эстрады разной величины, включая: Кристину Орбакайте, Михаила Шуфутинского, Николая Караченцева, Григория Лепса, Тамару Гвердцетели, Аллу Пугачеву и Филиппа Киркорова.

Также песни Симона Осиашвили исполняют различные группы и вокально-инструментальные ансамбли, в том числе: «Дюна», «Веселые ребята», «Ариэль», «Электроклуб», «Синяя птица», «Золотое кольцо», «Доктор шлягер».

Большое количество популярных песен и поющих эти хиты исполнителей показывают, что Симон Осиашвили обладает не только талантом поэта-песенника, но и даром улавливать меняющиеся настроения и вкусы слушателей.

Став автором множества песен для различных исполнителей, Симон Абрамович решил попробовать самостоятельно исполнять созданные песни.

Первым произведением не только написанным, но и исполненным Осиашвили стала песня «Продавец цветов». Соавтором этой, вышедшей в 1985 году композиции, написавшим музыку, стал Юрий Варум.

Вскоре после этого поэт, ставший исполнителем, выпустил первый сольный альбом под названием «Дорогие мои старики». Начиная с 1993 года Симон Осиашвили регулярно выступает с сольными авторскими концертами.

В 1995 году Осиашвили выпустил альбом «Положи мне голову на плечо». Этот альбом примечателен тем, что Симон стал автором не только слов, но и музыки всех композиций, вошедших в него.

 Ярослав Сумишевский: биография, семья, фото.

Интересные факты

Поклонники собирают интересную информацию о любимом певце:

1. Известно, что у Сэма есть несколько тату, значение которых он никому не раскрывает.
2. Артист признается, что сначала очень боялся сцены. Этот страх мешал ему получать удовольствие от выступлений.
3. Сэм боготворит свою мать, он часто говорит о том, что она сделала его настоящим артистом.
4. Смит признается, что является отчаянным шопоголиком. Он покупает женскую одежду, обувь, аксессуары, а затем не использует их.
5. С 2014 года музыкант активно занимается благотворительностью.
6. О своей нетрадиционной ceкcуальной ориентации артист узнал, когда ему исполнилось 4 года. Он сразу сказал об этом матери.
7. Смит признается, что страдает обсессивно-компульсивным синдромом. Это выражается в проявлении постоянного беспокойства. Часто он переживает из-за того, что не помнит: закрыл ли дверь, выключил ли воду.
8. Артист вдохновляется хитами Адель и Эми Вайнхаус, он любит творчество Уитни Хьюстон, Бьенсе, Леди Гаги.
9. Сэм Смит называет себя «профеминистом».
10. Он сделал заявление о том, что никогда не будет выступать в России. Это связано с тем, что ему не нравится то, как в стране относятся к представителям ceкcуальных меньшинств.

Интересные факты

Поклонники собирают интересную информацию о любимом певце:

1. Известно, что у Сэма есть несколько тату, значение которых он никому не раскрывает.
2. Артист признается, что сначала очень боялся сцены. Этот страх мешал ему получать удовольствие от выступлений.
3. Сэм боготворит свою мать, он часто говорит о том, что она сделала его настоящим артистом.
4. Смит признается, что является отчаянным шопоголиком. Он покупает женскую одежду, обувь, аксессуары, а затем не использует их.
5. С 2014 года музыкант активно занимается благотворительностью.
6. О своей нетрадиционной сексуальной ориентации артист узнал, когда ему исполнилось 4 года. Он сразу сказал об этом матери.
7. Смит признается, что страдает обсессивно-компульсивным синдромом. Это выражается в проявлении постоянного беспокойства. Часто он переживает из-за того, что не помнит: закрыл ли дверь, выключил ли воду.
8. Артист вдохновляется хитами Адель и Эми Вайнхаус, он любит творчество Уитни Хьюстон, Бьенсе, Леди Гаги.
9. Сэм Смит называет себя «профеминистом».
10. Он сделал заявление о том, что никогда не будет выступать в России. Это связано с тем, что ему не нравится то, как в стране относятся к представителям сексуальных меньшинств.

Популярность

Успех пришел к Сэму совершенно неожиданно, когда он был почти на грани того, чтобы забросить занятия музыкой. Одну из его песен заметил музыкальный дуэт «Disclosure». Они записали совместный трек, который занял довольно высокие позиции в британских музыкальных чартах.

Совместно с Шахидом Ханом он выпустил трек « LaLaLa», а также клип на него. После этого события Сэма можно было смело считать звездой, поэтому он принял решение начинать полноценную сольную карьеру.

В 2013 году он выпустил дебютный альбом, а затем и полноценную пластинку с музыкальными композициями.

В 2014 году он предстал перед американцами в телевизионном шоу «Saturday Night Live». Он нашел в Америке то, что искал – целую толпу фанатов, которая боготворила его. Свою славу он периодически подтверждал различными музыкальными премиями. Его альбомы раскупали в считанные минуты.

Карьера

Сэм учился вокалу и игре на фортепиано у джазовой певицы Джоаны Иден. Он подpaбатывал барменом, а также участвовал в различных джазовых бендах. Это были первые шаги в карьере, которые не приносили успеха. За время проб он сменил несколько менеджеров, но так и не получил ни одного хорошего предложения. Постепенно он начал разочаровываться в себе.

Неожиданно песня, которая была выложена на одну из платформ в интернете, понравилась английскому коллективу «Disclosure». Ребята обратились к Сэму Смиту с предложением о сотрудничестве. Записанная совместно песня «Latch» стартовала с 11 места в английском чарте. Для коллектива это был неслыханный успех.

Сэм решил не останавливаться на этом. Он стал искать нового сотрудничества. Тандем с Naughty Boy привел к тому, что записанный трек «Ла ла ла» стал хитом, сингл получил первые места известных чартов и привел комaнду к настоящей известности. Британия узнала Сэма Смита как талантливого музыканта.

После ошеломительного успеха начался период работы над первым студийным альбомом. Сэм выбрал лейбл «Кэпитол Рекордс». Дебютный альбом состоял всего из 4 треков, но после выпуска он сразу разошелся миллионными копиями. Треки из него заняли лидирующие позиции рейтингов Англии.

С 2014 года исполнитель начал целенаправленно покорять американскую аудиторию. Он появился на шоу Джимми Фэллона, а затем на проекте «Saturday Night Live». Трек дебютного альбом вошел в американский ТОП Биллбоард 100, с тех пор все композиции Смита регулярно попадали в чаты Америки.

С 2014 года на Сэма Смита обрушился «звездный дождь» из череды номинаций и премий. Он ежегодно номинировался на премию «Грэмми», «BBC sound», «Бритиш эвордз».

В 2015 году Смит получил 4 премии «Грэмми», главного музыкального события Америки. На следующий год он стал лауреатом «Золотого глобуса» и «Оскара». Он получил награду за написанный трек к одному из фильмов знаменитой Бондианы.

Прорыв в музыкальной карьере

Однако истинный прорыв произошел в 2020 году, когда вышел его дебютный альбом «Прорыв». Этот альбом стал настоящим открытием для публики: каждая песня в нем отличается ярким и запоминающимся звучанием, а тексты песен углубленно рассказывают о личных переживаниях исполнителя.

С момента выхода альбома «Прорыв» Семьсот семь не перестает радовать своих поклонников новыми хитами. Он активно выступает на концертах и фестивалях, где его выступления всегда сопровождаются энергетикой и проникновенностью.

Многие критики отмечают талант исполнителя и его уникальное звучание, которое сочетает разные музыкальные жанры. Благодаря этому, Семьсот семь завоевал не только любовь слушателей в России, но и за ее пределами.

Прорыв в музыкальной карьере Семьсот семь подтверждается полученными наградами и номинациями. Он стал лауреатом престижных музыкальных премий, а его песни занимают вершины чартов.

Семьсот семь – это исполнитель, который не останавливается на достигнутом, и мы можем ожидать от него еще множество новых прорывов и неповторимых произведений искусства в будущем.

Карьера и творческий путь

Его дебют на большой сцене состоялся в столице Англии. В Лондоне Степан Хаузер выступил сначала в концертном зале «Wigmore Hall». Мастерство и талант парня были высоко оценены как слушателями, так и авторитетными музыкальными критиками. Затем он дал концерты в «Royal Albert Hall» и «Southbank Centre». Также музыкант выступил в Амстердаме, в одном из самых престижных концерт-холлов Голландии – «Консертгебау».

После виртуозу была оказана большая честь – он дважды выступил перед принцем Уэльским – Чарльзом. Концерты проводились в фамильной резиденции английских монархов – Букингемском дворце. Виолончелисту давали мастер-класс такие известные и уважаемые во всем мире музыканты:

• Мстислав Ростропович;
• Генрих Шифф;
• Вальтер Дешпаль;
• Франс Хельмерсон;
• Филипп Мюллер;
• Ральф Киршбаум;
• Вальтер Дешпаль.

Также Степан Хаузер недолго занимался с Александром Ивашкиным. Позже парень окончил аспирантуру под руководством его жены – известной виолончелистки Наталии Павлуцкой. Но действительно всемирную популярность Степан получил благодаря интернету, а именно Ютубу.

Хаузер, вместе с другим хорватским музыкантом – Лукой Шуличем, создают творческий дует, которому дают название «2Cellos» (в переводе – две виолончели). Уже через пару лет к парням приходит настоящий успех. В январе 2011 года они снимают первый видеоклип. В нем музыканты исполнили на двух виолончелях кавер на хит легендарного Майкла Джексона «Smooth Criminal».

Антон Лиссов сейчас

В 2022 году несколько участников группы Little Big покинули Россию и уехали жить в США – в Лос-Анджелес. В их числе – Алина Пязок, Илья Прусикин, Софья Таюрская. Антон Лиссов и Сергей Макаров остались на Родине и решили активно развивать творчество своей группы Jane Air. В сентябре этого же года впервые за несколько лет коллектив выпустил новый альбом под названием «Миелофон». В него вошло 11 музыкальных работ: «Чиркаем спичками», «Вампиры», «Золотое кольцо» и другие.

Вскоре последовали премьеры видеоклипов на заглавную песню, а также на композиции «Локи» и «Нелюбимая». В поддержку музыкального сборника группа Jane Air выступила в прямом эфире FM-станции «Радио ШОК» и отправилась в гастрольный тур. В программу гастролей включены концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге, Тюмени и других городах России.

Биография Владимира Фесенко

Владимир Фесенко успешно сочетает свою музыкальную карьеру с личной жизнью, о которой он предпочитает сохранять конфиденциальность. Его фанаты очень любопытны и всегда жаждут узнать больше о его творчестве и личной жизни.

Ранние годы и образование

Ранние годы жизни Владимира Фесенко были наполнены музыкой и творчеством. Он родился и вырос в творческой семье, где музыка была неотъемлемой частью жизни. С раннего детства они воспитывали в нем любовь к искусству и музыке, что сильно закрепило его интерес к музыке.

Проявляя талант и усердие, Владимир Фесенко начал профессионально заниматься музыкой во время учебы. Он получил хорошее музыкальное образование, окончив музыкальное училище и продолжив обучение в музыкальном колледже. Он изучал музыку разных стилей и направлений, расширяя свой музыкальный горизонт.

Совершенствуя свое мастерство и творческий потенциал, Владимир Фесенко активно начал выступать на различных концертах и конкурсах. Его исполнение песен всегда вызывало положительные отклики аудитории, и он быстро завоевал популярность в музыкальных кругах. Успех и признание позволили ему расширить свою карьеру и стать узнаваемым артистом.

Владимир Фесенко — яркий представитель музыкального мира, умело сочетающий профессионализм и эмоциональность в своем творчестве. Его уникальный голос и талант покорили сердца слушателей и подарили ему успех и признание.

Вход в музыкальную индустрию

Благодаря своему таланту и усердной работе, Владимир Фесенко быстро набрал популярность в интернете. Его песни стали скачивать и слушать сотни тысяч пользователей. Это стало отправной точкой для дальнейшей карьеры Владимира Фесенко в музыкальной индустрии.

После того, как музыкальные продюсеры обратили внимание на Владимира, с ним были подписаны контракты с несколькими музыкальными лейблами. Он начал записывать свои песни в профессиональной студии и участвовать в музыкальных проектах, которые помогли ему еще больше расширить свою аудиторию и стать известным в широких кругах

Благодаря своему таланту и энергичности, Владимир Фесенко продолжает развиваться в музыкальной индустрии. Его песни звучат на радио и телевидении, а его концерты собирают полные залы

Он не только успешный певец, но и автор песен, и его творчеству уделяется все большее внимание в музыкальной среде

История хитов и творчество исполнителя «Семьсот семь»

Первый хит группы «Семьсот семь» был выпущен в 2003 году и назывался «Без труда не вытащишь и рыбку из пруда». Эта песня стала настоящим хитом и была широко известна на всей территории России. С тех пор коллектив стал популярным и его хиты постоянно звучат на радиостанциях и в клубах страны.

Одним из самых известных хитов «Семьсот семь» является песня «Так плачет весна». Этот трек был выпущен в 2007 году и сразу стал популярным благодаря своему яркому звучанию и эмоциональным текстам. Альбом, в который вошла эта песня, также получил высокую оценку музыкальных критиков.

В 2010 году группа выпустила альбом «Олимпийка», в котором был представлен еще один хит «От луны до Москвы». Эта песня стала одной из самых популярных и получила большую поддержку зрителей и радиостанций. Также в этом альбоме были представлены другие популярные треки, такие как «Rocket Science» и «Плохая совесть».

«Семьсот семь» продолжает творить и радовать своих поклонников новыми хитами. Их творчество отличается разнообразием и оригинальностью звучания, что делает их музыку узнаваемой и привлекательной.